我们知道不同地方有着不同的历史背景，经济文化水平及生活习惯，不同的地域环境，意味着雕塑的表现形式，材质，工艺，题材及文化内涵等都得与本地区的自然和文化环境相融合，另外，除了需要对雕塑的空间，体量，色彩及材质等方面的考虑外，还要将雕塑在具体的地域环境中的作用进行更深层次的探求，雕塑应以当地的文化为支撑点，概括，提炼，承载着该地域的文化，反映着该地域的审美趋向，协调与公共环境人物雕塑的关系，终表现出当地的精神和雕塑自身的永恒性，因此，好的雕塑作品应该承载和体现本地的特色，发挥其应有的社会职能。
雕塑与环境关系之二：整体性关系。
整体性关系，说的就是在进行雕塑创作设计是要充分考虑其所在的地方的位置，历史文化，风土人情等因素，以及与公共环境的协调，统一，比如《埃菲尔铁塔》，其本身成为巴黎的标志性建筑，是一个跨时代的一种意义，因为它本身是代表了工业文明的一种符号，那么恰恰它是在一个具有城市雕塑相对传统意识的城市发展起来的，于是围绕着它的一些设计就要考虑这样一个环境的整体性，那么如果反过头来，在埃菲尔铁塔那个视角再往后看的时候可能这个雕塑不是很起眼，你就会发现埃菲尔铁塔本身又成为了主体，也就是说环境本身的这样一个设计都是要互相制约，互相影响。
雕塑与环境关系之三：和谐性关系。
雕塑安放在户外，就必然会与外部的环境产生关系，在一定程度上还受其制约，雕塑应该与所处环境相互和谐，广场雕塑让环境成为其组成部分，相辅相成，共生新景，要想让雕塑与环境充满和谐性，可以从以下几点考虑：。
首先，雕塑必须有适用于雕塑存在的公共环境，雕塑的设计与安放应与周围的公共环境相适应，其次，在雕塑的创作设计中，必须要研究雕塑与环境之间的尺度感，雕塑尺寸的大小，比例应根据环境空间的需要，适合于环境空间整体比例的协调性，同时还要注意雕塑的色彩冷暖，光影效果，静动处理，把握好体量与空间的关系，研究多种角度与距离的视觉效果，再者，以人为本景观雕塑，促进雕塑与城市居民的和谐，充分认识和确定人的主体地位和人与公共环境，人与信息的双向互动关系，形成雕塑，人，环境三者之间的良性的互动，从而营造更好的生活空间。
雕塑，一种源于生活的艺术，在我们生活中越来越常见，比如在一些大型的楼盘，户外的公园，的酒店以及充满文化气息的校园和博物馆，甚至在我们自己生活的小区都能见到它们美丽的身影。
雕塑，我们也可以分解成“雕”与“塑”来理解，它们是两种不同的创作手法园林雕塑，“雕”它是通过减少可雕物质材料来创作，而塑则是通过增加可塑材料来塑造成型，后来被归类于美术分类后，大家都约定俗成的把它们统称为雕塑了。
雕塑，一种源于生活的艺术，为什么这么说呢，其实，我们大可从字面上去分析理解，源于生活，就是来自于现实生活，现在我们仔细想想我们平常所见到的雕塑，是不是对我们生活中某一场景的真实写照，像我们生活中常常见到的一些人物雕塑，动物雕塑，抽象雕塑等，它们无一不是取材于生活中的各种场景。
为城市增光添彩的城市雕塑
什么是城市雕塑作品城市雕塑，那是立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家下令，由其下属有关的美术或雕塑组织具体负责筹划、实施，通过招标或邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。
城市雕塑作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、机关等处，它既可以单存在，又可以与建筑物结合在一起。后者一般作为建筑物的一部分，如高楼、厅堂等公共建筑上的浮雕装饰，和立于街心或广场上的纪念碑等，因此又需要和合作完成。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立，有的甚至与此无关者，但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标，为城市增加光彩。
城市雕塑的材质种类也很多，有不锈钢雕塑，玻璃钢雕塑，铸铜雕塑等。
雕塑是需要占有一定的三维空间的，一般来说，雕塑的实体和空间会形成图——底关系，当然，这种图——底关系和绘画中的图——底关系有着巨大区别。绘画的图——底共同组成作品，是作品不可分割的部分，雕塑的图——底关系存在模糊性和不确定性，从视觉上看，从不同的位置观察，雕塑的图——底关系会发生变化，不同的人的视觉习惯也会影响图——底关系的变化，有些人会感受实体影响的空间大一些，而有些人则相反。图——底形状、比例的大小不同，雕塑的效果也会不同，而且，雕塑和空间的关系又不是仅仅具有图——底的关系，有些空间和雕塑实体组成密不可分的整体，成为造型中不可或缺的元素。
雕塑实体和空间的图——底关系是客观存在的，但是艺术家有主动意识去在创作中作为语言规律去运用空间效果却不是从来就存在的。在人类的艺术史当中，雕塑在漫漫的长河中主要是以模拟客观物象为主要的艺术表现形式的。尽管东西方艺术在传统雕塑造型特点别属于不同的体系，但都是为了以形象完成叙事或说教，西方雕塑造型重在建筑式的数理关系创造理想化的生物性的客观物象；东方注重于以形写意，都没有脱离客观存在的形。
空间是客观存在的，而对于没有把空间当作造型元素的艺术而言，雕塑的空间是雕塑的和实体的间隙，对于作品没有造型和审美方面的意义。东西方传统雕塑基本都是团块形状，塑造是从实体的中心向外的堆积，艺术家关注的造型既是雕塑实体的本身，所有的空间分割和围合都是无意识形成的。
当然，不能够以创作中对空间元素的不自觉运用而否认传统雕塑对空间运用上的存在。古希腊雕塑的头、胸、胯、四肢几乎都是按照交错的方向扭动，以便占有更多的空间，这样营造的空间场比较大，作品的感染力也更强。有些时候，艺术家会为了艺术效果而把真实性放在第二位，比如米开朗基罗的《哀悼基督》，如果在现实中圣母的动作是无法托起基督的身躯，死去的基督的身体也无法保持需要力量牵连的姿势，但是艺术家为了使基督的形象更多地面向观众，在形体上占有了更多的前趋空间，并且圣母的双臂和低下的头，围合成一个向内空间，视觉的投入，从那里可以感受到母性胸怀的安全和慈爱，这样的空间就有立的造型意义。中国传统雕塑中也不乏合理运用空间的佳作。唐代乾陵前的石狮气度不凡，如果从俯视看，石狮的头部和真实动物头颅的圆形不同，从鼻尖到耳呈梯形向后放射分布，这样保证了五官从前到后不会完全遮挡，有很强的纵深感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中，详细论述了这种重迭现象造成空间感的原理。东西方传统雕塑艺术在空间上的运用尝试虽然是无主动意识的，但是为后世在雕塑空间的探索上积累了大量的经验。
雕塑基本样式和风格特点
1.基本样式，圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等
浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。
圆雕所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓常见的一种雕式。
浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经
透雕常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
2.它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。
透雕
3.去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
