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集训文化不耽误：系统教学： 入学后，培训学生良好的行为习惯和团队理念，教师要根据学生的具体情况制定教学目标丶教学计划，并 责任到人，每班配备专职班，及时解决学生的学习，生活及思想上的问题，并定期与家长联络，让家长及 时了解学生在校学习丶生活情况，免去后顾之忧。老话说得好，皇上不急，什么什么急，小编就是操心的命，一想到艺考连椅子都坐不住了，所以今天想和大家好好聊一聊，备考这半年到底都该做什么。1客观的自我认识就读学校分为普通高中和艺术类中专，即使是艺术类中专也分为很多不同的层次，并且每个艺校的情况不同，师资配备上也各有特点。除了这些还要了解上两届师哥、师姐的升学情况，以便对自我先拟定一个大概的方向。学习舞蹈首先重要的是身体条件，那身体条件就包括自身的硬件和自身的专业课情况以及文化课情况，因为每个学校的侧重点也不一样，有的对身高就有明确的要求，一定在165以上，所以这个就是自身的硬件了。比如北京舞蹈学院对体型、脸型和专业课要求特别严格，但文化课分数较低，2016年民间舞系录取分数线就在235分。北京师范大学的专业课相对简单一些，但是文化课要求就高一些了，所以说选择学校就要因人而异了，专业课好、文化课不好的童鞋就可以多选择专业类院校，文化课较好就可以选择综合类大学。还有一个不能忽略的就是经济状况。每个人的经济条件不同，导致在备考上的选择也会有出入。首先要考虑的是在哪个地域备考，在北京备考当然是选择，师资好、学习环境好、备考氛围足，能让你在最短的时间进入到备考的状态。当地备考经济压力没有那么大，但是效果也相对较差。切记，如果在当地备考，至少也尽量在报考的院校附近，目标院校周围的培训机构对于学校考试流程、内容、要求会有大致的了解及对应培训方案。选择完地域备考就是根据自身的情况进行大课和小课的分配，有的院校在二试和三试时要求不同的剧目，所以小课的重点还是要放在剧目上。剧目中比较出彩的是技术技巧，而技术技巧的基础是软开度，所以各位童鞋要注意了，要把有限的资金投入到有针对性的学习中。2明确目标目标就前进的方向，目标就是你理想的学校和，越早明确目标你就会越清楚要做什么、学什么。学校的讲究就很多了，分为类院校、综合类大学。类院校的当然较强一点，但文化课的要求相对较低一些。综合类大学，例如首都师范大学等师范类学校，文化课自然相对较高，专业课的要求也较松一些。学校的地域性也是考量的重点，北京毕竟是中国的文化中心，而北京的院校自然就会难考一些。北京舞蹈学院、艺术学院、大学、北京师范大学、首都师范大学、北京体育大学、首都体育学院、戏剧学院等，其次非北京的就是上海戏剧学院、南京艺术学院、沈阳音乐学院和四川音乐学院等等。 比学校讲究更多的就是，那叫一个种类繁杂，让考生挑花了眼。还是那句话，因人而异，说得再直白一点就是：古典舞好就去古典舞，民间舞好就去民间舞，喜欢编创就去编导系，文化课、舞蹈功底差就去舞蹈学，就是这么的简单。不过要考虑到毕业所从事的问题，你还得三思而后选噢，毕竟演员的生涯短暂而辛苦，也并不是所有人都适合的，还是客观的看清自己重要。3了解考试内容了解考试内容太重要了，经过前面明确了大概的方向、学校、后，就要依照你圈定的去了解前几年的考试内容。这也是未来半年需要重点准备的内容，所以大家要细心得查找相关内容，因为不同，要求也不同，有的就需要准备两个剧目，充足的准备，才能充满信心的应对考场哦。4时间管理七、八月份时，觉得离考试还有大半年，时间充足，软开度、技术技巧、表现力不好，还有时间练。剧目还没准备，也不用着急。这些事情可以等9月开学以后再说。九月份，刚开学，学校要准备毕业演出、要参加一些当地的比赛等等，要做好中专生涯的落幕。艺考，同学们为了心仪的学校天南海北的奔波，舞蹈艺考的标准装扮你穿对了吗?体操服很多家长们都觉得体操服不就是那几个样子吗，翻来覆去也没什么变化，那就错了呦，来到舞蹈用品店，你会瞬间挑花了眼，常见的面料就有蕾丝的、绒面的、弹力的、纯棉的，后背的花样就更多了，大背、中背、小背、交叉的，甚至后背还有带蝴蝶结的。这么多种类，好纠结，考试该选择什么款式呢?两个字“简单”。如果还要两个字，就是“干净”!考官们可都是见过大风大浪的人呢，新奇的款式并不能吸引考官的眼光，就算是吸引了，恐怕也不是什么好印象，所以款式千万不求奇特。基础款才是适合孩子考试的，简简单单的吊带，可以选择露大背的体操服，显得孩子后背及脖子修长，衣服的颜色根据孩子的肤色进行选择，但还是要以素雅为主。大袜考试要求是不需要穿大袜的，但是建议您准备一双大袜放在孩子的包里，有备无患总是对的，大袜的颜色要选择肉色或肉粉色，只有业余班里的小盆友才穿白色的哦。舞蹈鞋舞蹈鞋常见的有白色、粉色、肉色(咖色)、红色、黑色，甚至还分纯布的、包皮头的和全皮的，的舞者都穿什么款式呢?只有一个：纯布、肉色(也有个别舞蹈用品店称它为咖色)。当然，如果是在演出中，舞蹈鞋的颜色会根据演出服装的颜色进行染色，但在平时训练中都只穿肉色。发型为了限度得欣赏舞蹈和跳舞的人，要能看见脸、脖子和手臂，标准的发型可以让舞者更好地展现他们的舞姿。一个简单的马尾辫，盘起来后，用U型卡进行固定，再用发网罩起来，把流海和其他碎头发用卡子都卡好。碎头发较多或有自来卷的孩子们，可以用发蜡将头发固定好。有一点要特别提醒：不论是皮筋、卡子还是发网，全部都要用黑色、黑色、黑色，像Hello Kitty一类的小可爱就暂时不要用了。试内容主要汇总北京舞蹈学院、戏剧学院招生考试要求。各地方院校舞蹈类招生要求基本与北京舞蹈学院相同。1、舞蹈表演（中国民间舞）初试：(1)中国民间舞蹈剧目片段、中国民间舞技术性组合、中国民间舞表演性组合测试。(任选一项)注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。(2)即兴(时长5分钟)注：穿舞蹈练习服。终试：(1)舞蹈基本功及技术技巧测试(2)中国民间舞蹈剧目片段、中国民间舞技术性组合、中国民间舞表演性组合测试。(任选一项)注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。(3)口试2、舞蹈表演（芭蕾舞）初试：(1)芭蕾基本功训练(2)舞蹈能力测试(包括性格舞、现代舞)(3)古典芭蕾舞变奏1(自备音乐)终试：(1)芭蕾基本功训练(2)古典芭蕾舞变奏2(自备音乐，古典变奏不得与初试相同，或可选跳现代剧目)(3)口试注：考试过程中需穿着紧身练功衣，女生需准备脚尖鞋3、舞蹈表演（国际标准舞）初试：(1)舞蹈基本功测试(芭蕾基训)(2)身体素质与表现力测试(现代舞)(3)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)终试：(1)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)(2)国标舞艺术剧目表演(自备音乐)(3)口试(国标舞文化常识)注：1、初试、终试国标舞比赛套路舞种不能重复 (例如：初试跳伦巴，终试跳恰恰恰，或者初试跳，终试跳伦巴)。2、套路表演、艺术剧目表演需有舞伴陪同。4、舞蹈表演（音乐剧）初试：(1)歌曲演唱一首(中、外作品均可，自带伴奏谱或伴奏音乐)。(2)台词表演(诗歌、散文、童话、戏剧片断均可，限3分钟内)。复试：(1)歌曲演唱一首(中外作品均可，不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。(2)视唱练耳。a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程、，并说出性质。b. 视唱部分：视唱一个升、降号内，含常见节拍和节奏型的单声部曲调(简谱视唱亦可)(3)戏剧表演(即兴命题)终试：(1)歌曲演唱两首(一中一外，其中一首提倡演唱不同风格的中、外音乐剧作品。可重复前两试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐(2)舞蹈表演(各舞、现代舞、爵士舞等均可。自备音乐，表演时间不超过三分钟)。(3)口试(文艺修养测评)注：每10人一组进行。5编导系：舞蹈编导（舞蹈编导）现代舞系：舞蹈表演（现代舞）2017年舞蹈表演(现代舞)、舞蹈编导(舞蹈编导)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：初试：1、基本功测试(1)模仿教师教授的组合，现场学习完成。(2)时长1分钟左右，个人进行基本功能力的展示要求：考生的模仿表现，技术技巧能力。注：基本功测试需舞蹈练功服，不允许化妆。2、自编小品表演：3分钟以内的舞蹈小品。要求：编演基本能力，舞蹈作品完成能力。注：作品自编、舞种不限，自备音乐进行舞蹈表演能力的展示。复试：1、编导舞蹈结构能力测试：时长5分钟左右，舞蹈结构的叙述和展现。要求：先以考生阐述和考委现场提问的互动方式，考察考生舞蹈结构能力;其后考生再以舞蹈即兴的方式， 对自己所阐述舞蹈结构中的某段落、或主题形象舞段进行演示。终试：1、创意综合编舞及表现能力测试：时长3分钟左右，自备道具、自建标题，音乐由考方提供。要求：通过对道具和音乐的运用构建主题意向，形成创意编舞综合能力的展示。2、口试6、舞蹈学系：舞蹈学（舞蹈史论）舞蹈学（舞蹈科学）2017年舞蹈学(舞蹈史论)、(舞蹈科学)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：初试：(1)语文、英语笔试(2)命题舞蹈写作(笔试)终试：(1)形体条件测试(2)模仿能力测试(3)舞蹈表演或其他艺术专长展示(限时3分钟)(4)口头表达能力测试7、舞蹈学（舞蹈教育）初试：(1)歌曲演唱(一首歌曲，无需任何伴奏)(2)模唱旋律(钢琴弹奏约4小节，然后模唱出旋律)(3)舞蹈表演(自备音乐，风格不限。表演限时2分钟之内)终试：(1)命题即兴辩论(每10人一组，设正、反方。首先依次发言进行辩论;然后自由辩论;后每人依次用精炼的语言总结陈词。)(2)歌曲演唱(内容、形式同初试)(3)模唱旋律(形式同初试)(4)舞蹈表演(内容、形式同初试)(5)口试及才艺展示8、舞剧表演(中戏)初试：考试内容：舞剧片段与剧目表演备注：两个剧目要求风格各异，每个剧目时长3分钟以内，可根据剧目需要自备两套服装，可化妆。复试：怯场一般是由于情绪过分紧张所致，在紧张情绪状态下，人的大脑皮层中形成了优势兴奋中心，从而使保持记忆中枢的内容处于被抑制状态。具体表现是回忆不起熟悉的舞蹈动作。那么，怎样才能克服怯场心理呢？接下来就让小编给你支几招：1.充分准备、充满自信对付怯场心理有力的是诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这是至理名言。2.价值取向功利心过重，期望值过高，总希望通过演出的机会能一展才华，功成名就。这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用，对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观，以实现自我为目标，不要掺杂任何物质色彩。3.提高舞者自身的文化修养（可看一些晚会或舞蹈视频进行学习提升）表演者平时应加强自己的文化修养，不断拓宽知识视野，培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”，表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。4.加强比赛前的“心理训练”在接近赛期和考期时，应安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。5.切忌仓促上阵每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使演员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。6.多进行运动表象和情绪记忆活动所谓运动表象是演员想象自己正处在演出过程中，构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定，越有利于发挥舞蹈演员的技术水平。7.进行自我心理调节表演者要进行有效的心里暗示，比如临演出前不断提示自己：不要害怕，我已经掌握娴熟了。别慌，我一定能演好。我能做到头脑清醒情绪稳定。我要冷静，要放松。8.深呼吸或者听音乐放松另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己舞蹈的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松效果。管理完善： 学校因地适宜的制定了一套适合本校实际情况的管理制度，采取全封闭式管理模式，本着学生需要丶学生满意 丶教师形象丶教学成果的服务概念。叫实干为目标责任制丶班级班负责制及学生分阶段学习量化 式管理等规范化的教学管理。
