古书画的作伪，至清代更加层出不穷。其主要手法有：完全做假，利用古书画做假、真伪掺杂等。《书画说铃》对此有较概括的阐述。早期出现了带有地区性特色的做假，如苏州片、河南造、长沙造、广东造、北京后门造等，后来仿造的代笔书画现象更多。这与古代名家书画作品日益珍贵，及其商品化的社会现状，有着密切关系。徐悲鸿作品欣赏《八骏图》
一、完全做假
主要有摹、临、仿、造四种手法。
摹 是完全按照原本勾摹，多见于工笔人物、花鸟和早期的山水画。
临 是对着原本临写，可用于写意画和行、草书。在清代，临写的伪本较多，与原作画目很相似，但笔法和细处总有不同。吴修《青霞馆论画绝句》记载：清乾隆年间翟元屏，对着高克恭《春云晓霭图》轴，就临摹了二张极其相似的伪作。石涛《诗画稿》卷（现藏故宫博物院）、《虎斋名画录续录》着录的是真迹，《古缘萃录》着录的就是对临的伪本。
仿 是无固定稿本而仿其笔法或大意，在用笔、布置方面比较自然不生硬但较多露出自己面目。在清代，这种仿作相当多，有的还达到相当水平。清代画龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作存世。作假者较出名的有：谭子奠仿郑板桥，张大千仿原济、朱耷、王荦仿王？，范廷镇仿恽寿平等。
造 是指人凭空，不管原本面貌如何，专门历代名人或冷名书画家之作，使之无从对证，难辨真伪。在清代商品经济比较发达的城市，这类伪作大量流传。
二、地区性做假
清代做假伪品，还形成了地区性特色，即广为流传的所谓“苏州片”、“后门造”等。
１:苏州片：从明代万历年间开始，苏州地区即有一批掌握一般绘画能力的人，专经做假画为生，直至清代。“苏州片”大多有底稿，以绢本工笔设色画居多，名款都是古代擅长青绿山水的画家，如李轴训、李昭道、赵伯、赵伯（马肃）、仇英等，尤其仿仇英的《清明上河图》，流传全国各地，存世至今数以百计的《清明上河图》，多属这类“苏州片”，布局大体相同，但技术水平有高低分，总的看，笔力都比较软弱。
２:扬州片：清康熙至乾隆时期，江苏扬州地区假画，专造当地名家原济、郑燮的作品，技法低下，路子固定，尤其字的撇和捺如皮匠刀的形式，轻飘无力，迹象相当明显。
３:河南造：又称“开封货”。明末清初开封地区有一批人，专做唐宋元名家书法，不造画，名头有颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚米芾、蔡襄、赵孟（兆页）、鲜于枢等，也造岳飞、文天祥、包拯、朱熹等名臣武将的字。形式多手卷，也有挂屏。其特点颇为明显：一是均用纸本，或是河南特产的棉纸，或是粉笺揉后染色，或是腊光纸，写字后再上色揉折：一是书写流利，字体光滑，写后揉折，以显陈旧，作技巧相当低劣，比较容易识破。
４:湖南造：又称“长沙货”。大约清康熙至道光时期，湖南长沙地区的书画，既有画幅，也有字条、对联。名头大多是明末清初的所谓“节烈名人”，或冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等，很少为书画家。质地均用绫或缎，画面结构疏疏落落，无其功力。书画后均做旧，即染色后用水大力洗，冲去光亮，以显得灰暗、陈旧，这种做假也很容易辨识。
５:广东造：晚清至近代，广东地区造假，多绢本，以重设色人物为主，间有花卉、山水，名款都为明以前大名家，并多有宋徽宗标题。有时做旧用胶矾太重，绢丝都被捣制，毫无盘骨，一摸就掉粉末，虽显得古旧，了解其伎俩后也易识破。还有一个不同他处的特点是：经常将清代真品改成前人作品，即在作者题款下加一“题”字，前面增添宋元人题跋，以此冒充古画。这已是变真为做法。
６:北京后门造：清代北京地安门一带所造的假画，多造“臣”字款画，尤以郎世宁的大手卷出名，题材多样，但以设色画居多。画面工整富丽，多有的乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣题跋。装裱仿内廷格式，用料讲究，但技术水平低下，画法很少变化，拘板俗气，所钤印鉴往往违反规范。这些地区性的造假活动，有的一直沿袭到近、现代。不少小地方还专造当地名家作品。这些伪作，主要在于牟利，真正有艺术价值者不多。
三、利用古书画真迹做假
即将一些书画真迹，采用改、添、减、折配、割裂等手法，改头换面。一般是将无款画改成有款画，小名家改成大名家，时代晚的改为时代早的。这类做假虽古已有之，但明清两代尤甚，手法更是无奇不有，不胜枚举。
改 是常的见的作伪手法，即挖去后代或小名家书画上的原款、印，改添古代或大名家的款、印。
添 是将无款书画添上大名家款印；或在冷名画家前加添朝代或名家题跋，以提前时代或抬高身价：或加添笔墨、色彩，以趋时尚；或在末尾空白和空页处添上伪款印，以抬高身价等等。
减 是将一些书画上的冷名家署款减去，将大名家的题跋改成署款，用小名家冒充大名家出售。
拆配、割裂手法多样，或将真的题跋配上伪的书画；或将真的书画配上伪的题跋；或将冷名真迹与名家伪作拼凑成套；或将一本画册或条屏拆成幅；或将一件割裂成几件等等。
四、代笔书画
代笔书画是经本人同意或授意而作，有别于一般伪作，但托他人代作书画，落上自己的真款、，弄得真假难分，原作、代笔混淆，也是应当辨清的一种作假现象。
清代一些书画家的代笔很多。社会地位较高或名气很大的书画家，困于应酬，就往往请学生、朋友代笔。画家方面，代笔画多的有王时敏、王(监)、王煇、王原祁、蒋廷锡、董邦达、钱维城、邹一桂、金农等，书法方面当推乾隆皇帝了，另外王士祯、袁枚、纪昀等社会名流，有不少信札也是有人代写的。此类的例子特，举不胜举，在实际工作中随处都可以碰上，以上所述各点，只不过是个概略，为了搞清楚这方面的问题，不是三两句或一章一节所能解决的，必须有待专家们总结经验，写出一本有内容的着作，管叫书画辨伪或者鉴定学都可以，使之成为一种专门的科学，过去已有零星的着作发表，但更需要有系统的专着。
风格
系一个画家在一个历史时期的生活环境、思想倾向及其画家的个人生活经历。常识修养和艺术手法等诸多方面的综合因素所形成的某种特有的习性，在绘画艺术作品中呈现出来的格调、品味、气派等，特点。换言之即，因为绘画作品是画家所创作出来的。由于画家个人出身。生活经历，文化积，心性修养，性格气质的不同，加之因所画主题与时代习风和差异而运用的表现方法和习惯性。因而质使其作品在一定时期内或画家个人形成不同风格。不过这种风格往会自觉不自觉的具有与同时代画家的共同性，及与前代画家继承性等影响。但也有例外者与同代与前代截然不同的，全新风格。
流派
画家们之间，因风格相近，技法上的规律相似自觉或不自觉的结合，就产生出各种同不流派。有个人形成一种流派的，也有某些画家对生活态度，性格气质以及艺术兴趣和表现方法有共同情调形成流派的，亦有“艺术风格”相近或因地域关系形成流派的。各种不同流派，各具特色。在绘画史上分风格流派往往是将几位风格相近或同时代风格并不相近放在一起，如“元四家”、“明四家”、“清四王”、“杨州八怪”。
六朝三杰
是指在绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。
五代四大家
指画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
荆浩
北宋三大家
指画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张 、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于
南宋四大家
指画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为。”
李唐
元四家
指画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
黄公望
明四家（吴门四家）
指画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，并非一个画派之称。
一旦读书用书成为一种嗜好之后，总要收藏一些书。被收藏者，大多是因其内容为自己所钟爱之故，除此之外，在版本上亦大有讲究，值得我们收藏的书本大体有以下几种：
1、 精印本
有些书，除廉价的普通版本外，另有若干册限定的精装本或特精本。这些书由于在油墨及印刷方面特别精致，开本较大，纸质较好，数量亦有限，便具有收藏价值。例如，上海译文出版社出版的朱维之翻译的《失乐园》，1984年印刷为400册，内含精装本3400册，就较为高雅。1989年齐鲁版特精全本《新刻锈像批评金瓶梅》，就受到海内外行家的高度赞扬，因为它在全本《金瓶梅》的印刷史上达到了一个崭新的高度，当然，精装本中又有特精非品之书就更为珍贵了。如傅雷所译《夏洛外传》，1933年9月初版，其中非品精装本仅印了50册，为海内外藏书家所瞩目。
２、签名本
有些书本来就出于名家之手，加之名人签名留言于扉页之上，便更有意义，书价亦飞腾而上，甚至达数十倍之多，极为烫手。1992年4月杨绛女士的《洗澡》签名本，在杭州竟到78元。签名本中又有编本。所谓编本，是因其印量有限而按序编排，或赠人或出售。1991年4月巴金先生签名的《随想录》编特装本，在上海竟到00元，创下大陆40年来拍书的历史新纪录。
３、初版本
初版之书大都是由作者亲自监督印刷和校对的，历来被版本学家看重，并可以此查核出后来编辑者的疏忽。如诗人臧克家的本散文集《乱莠集》，上海良友复兴图书印刷公司印行，1939年5月10日初版；还有陈寅恪刘开荣的《唐代小说研究》，1947年商务版。夏罗德·布伦忒着的《孤女飘零记》伍光建译，上海商务印书馆1935年9月初版，都已成为收藏界的珍品。
４、未裁本
所谓未裁本是指书的边缘从不曾为装订者的工具裁剪过的书籍，亦称毛装本或毛边本。如：1931年5月15日上海联合书店初版的《青春散记》（作者邹枋），初版仅印了0册，且从未有过初版毛边本的纪录，故较为罕见，是海内的珍本。
５、孤本
实际上五四以来有不少书亦成为孤本。1948年4月由文化生活出版社出版的黄裳先生的《锦帆集外》一书，作者曾云：当时"又曾以宣纸印一本，装两册。盗掠之余，只存下半。是更有'孤本'资格矣。"
６、错本
有时，某部书因印刷或装订错误得以问世，被称为特殊版本。这正如集邮爱好者获得错票一样，物以稀为贵。如：上海北新书局1933年11月初版的《现代小品文选》，由赵景深先生编选，分上下两册。其下册即为错本。开卷处有一枚藏书印："结屋三间藏万卷"。
７、藏书票本
所谓藏书票本，是指在版权页上贴有藏书票之书。而藏书票在我国的兴起，当是本世纪二、三十年代的事。叶灵凤曾说："丢开书籍本身，仅仅对于这东西的收集，已经和邮票一样，是茫无止境的事。"藏书票在海外的售价，已极为昂贵，据董桥云，Ｅｒｉｃ Ｇｉｌｌ为其妻雕画的一枚藏书票，80年代已标价90英镑!具体内容详见《藏书票》一文。
８、私印本
有些非正式出版的私印之本，由于作者日后成名或其本身的价值，亦值得收藏。例如，诗人郑愁予1949年在湖南以青芦为笔名出版的石印处女诗集《草鞋与筏子》，就颇为珍贵。
９、古籍版本
随着时间的推移，年代越久的图书越有收藏价值，时期，宋本书价被炒到五六十块银元一页。这在1942年赵汝珍《古玩指南》一书中是有记载的。50年代初期，宋元本古籍的行情一度低落，明本书有过论斤售的时候。这种不正常的行情自然是社会变革时期的短暂一瞬。很快局面就发生了变化。到了50年代末，宋元本书几乎退出了公开的古旧图书市场。不过明代古籍还不鲜见。当时的售书目录标价表明，普通的明本，每册的价格仅在五元左右。这一价位当与那里的社会购买力相适应?quot;"期间，社会藏书大量损毁，藏书活动陷入极度的萎缩，古籍已无行市。70年代后，古籍从内部售逐渐走向公开，乐于收藏者寥寥。只是在改革开放的年代，人们在生活富足之余，才恢复了鉴赏与收藏的雅兴。古籍的价格也如众星捧月，逐年攀升。如今人们如能在千元以下买到一部真正的明版书，已是十分幸运的了。
近年来，古籍善本在收藏品中，继学画、古玩等脱颖而出。撇开古籍善本的文献价值，就其鉴赏价值而言，一部品相上好的古籍善本，本身就是一件高雅艺术品。线装古籍那典雅的封皮设计，精巧的书脑、书脊和恰到好处的签条等，这些华夏独有的装帧形式令人倾心。打开书卷，清新隽永的字体还不时散溢出古墨遗香。
一拍公司的古籍善本秋季拍专场，成交总价高达375万元，成交率76%。古籍善本拍，成交价如此之高，如今已不再令人咋舌。
10、版本
由于""在世界历史上占有重要一页，图书印量之多，印刷之精美，堪称一绝，博得海内外收藏家的好评。如"红宝书"和"小人书"都已成为的图书，有的每本标价数百元以上。现在国内一些大中城市的收藏市场，"红宝书"交易十分红火，一本上等品相的初版《毛》交易价达350元，一本法文版的本价位高达480元，一些稀有版本（如少数版、盲文版等）更是价格不菲，含金量颇高，成为藏家投资的"热点"。
11、港台原版本
港台文史类的原版本由于印制精美而深受大陆藏家喜爱。近年来，随着海峡两岸探亲和文化交流的深入，虽然有一些版的图书流入大陆，其数量及种类仍十分有限，特别是一些纯文学作品，在大陆仍是难寻，被行家以珍本相待。因为截至1992年底，邮寄大陆的图书仍十分不畅，须转道香港才能抵达。早期绝版的一些文史类图书更使大陆藏家闻而难睹其容。沙叶新有次过境香港，跑了几家旧书摊，才淘得余光中本散文集《左手的缪思》（1963年初版）而大喜过望。
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