清代瓷板画现在的市场行情 鉴定出手请进入
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珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。
珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国有特色的国画来装饰有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。
珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。
徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹着称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。
晚清年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。
汪野亭瓷板画特殊注重画面与器形的团结，山水的灵动性特点显着，细腻之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地掌握粉彩料色的肌理转变，用以体现山水错落的质感。画花时用含有色料的水笔，依次点染在响应巨细的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，题款文字清晰，是为传世之物，弥足珍贵，具有很高的珍藏和经济价值。
古玩文化征集到的此件瓷板画泉源于一位资深藏家，藏友珍藏多年，获得这组瓷板画也是缘分，这组瓷板画是在异国异乡机缘巧合购置的，厥后迷上了瓷板画。据藏家说，现在他手上尚有其他的瓷板画和其他的藏品，有些是朋侪送的，有些是买的。现在他带来的珠山八友之一的汪野亭山水瓷板画，此组瓷板画生涯着原始的样子，包罗反面的格条。
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此件瓷板画正是汪野亭艺术创作的壮盛成熟时期作品，代表了其极富标志性的粉彩青绿山水瓷画的水平，笔法灵动，疏简，境界清旷，题款行书圆润厚实，笔力苍劲，堪称重笔。该瓷板画罗致了画的营养，画中山水花卉色泽传神，栩栩如生，文字画面挥洒自若，精湛熟练，充满着别样的意境。
据专家先容，现在珍藏界有看法以为，瓷板画早可追溯到秦汉时期，真正意义上的瓷板画则泛起在明代中期。在清代到达壮盛阶段。而珍藏市场上老的瓷板画多是清代、时期，新建设后也有不少民家制作的瓷板画受到藏友的热捧。现在，现代瓷板画行情逐渐走高，一些谋划现代瓷器的人士约请来自景德镇的名家，或是一些字画名家定制瓷板画，珍藏喜欢者的增添也使得现代瓷板画行情逐年看涨。
汪野亭制春夏秋冬山水人---估价:RMB3,160,000---估价日期:2019-03-05
汪野亭山水人物瓷板画---------估价:RMB4,160,000---估价日期:2019-02-22
汪野亭款粉彩山水画瓷板---估价:RMB4,770,000---估价日期:2016-03-11
汪野亭款粉彩四序---------成交价:RMB3,880,000---成交日期:2016-03-07
汪野亭款粉彩四序---------成交价:RMB5,940,000---成交日期:2019-01-18
汪野亭仿白石笔山水大中---成交价:RMB5,470,000---成交日期:2016-01-07
汪野亭款山水瓷板画四条屏-----成交价:RMB3,510,000---成交日期:2016-02-05
汪野亭仿白石笔山水大中---成交价:RMB5,860,000---成交日期:2016-02-04
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今年秋拍，市场整体交出了一份较为理性的答卷，随着今世艺术陶瓷市场的兴旺，研究、藏家群体的审美水平、判别能力亦一直提升。从几场成交来看，现在市场的珍藏心态已逐渐成熟，并从作品艺术价值上给予了更多的关注。真正艺术含量高的精品之作，亦或是潜力十足的中青年实力艺术家受到青睐，悠久的传承性、强烈的时代性、独创性以及艺术性的团结使得今世艺术陶瓷成为区别于其他珍藏门类的奇异风物。
从今年的秋拍中我们还可以发现，文人瓷绘的生长和价值回归尤为迅速，特殊是一些精品巨作风范依旧，热潮迭起，对于青花大王王步以及珠山八友等老艺人的佳作，市场给予了充实的一定和重视。上海古玩古玩央拍“汪野亭粉彩山水人物纹四条屏瓷板”以1892.8万元成交，刷新汪野亭拍卖的小我私人纪录。
瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。
以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中受追捧的绘画样式之一。
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六:
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现画的神韵和意味，符合人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置的艺术品之一。
瓷板画，始于清朝末年，是特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。据工艺美术冯杰介绍，瓷板画具有较显着的基本特征:既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。
鉴赏瓷板画时要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。
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