字画收藏市场行情怎样？
书画收藏指人们对书法、绘画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流的活动。
一、书画收藏的范围：狭义的讲，书画收藏是对传统书法、国画的收藏，广义的讲，是对书法、篆刻、国画、油画、水彩、版画等所有美术品的收藏。
二、书画收藏的功能和作用：
（1）人类保存和发展文化的一种活动；
（2）文化式的休息和知识型的娱乐；
（3）对人们产 生心理上的代偿和补偿作用；
（4）陶冶性情，玩物明志（智）；
（5）利国利民。
三、书画收藏的目的：鉴赏、研究、保护、弘扬，交易。
四、收藏书画的价值：（1）文化价值、（2）玩赏价值、（3）经济价值、（4）辅助学术、（5）资佐创作。
书画作品的水平有几个要素：
一
书画作品造型变型是否合理。徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。
二、画中的章法、构图是否严谨。
三、 用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。
四、该作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。
五、该画的格调是否高雅。
近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交
对自己有利的铁证，基本上就胜券在握，这叫铁证如山。如果说起书画鉴定中的铁证，不外乎会想到材料、着录、题款诸项，因为比起书画本身（笔墨、风格、功力）来说，它的伸缩度小，基本上不会变动，纸的就是纸的，绢的就是绢的，款书白纸黑字，也是铁证如山。
基于上述缘由，不少专业人员解决了很多书画鉴定中的案例，由于运用的武器是“铁证”，所以即使有持不同意见者（多为从书画的本身出发）也很难申述自己的主张，让大家认同，原因是你没有“铁证”。 dZG!zXs(h?wxT4B!_bxWXtws#LNHnY世纪在线有限公司
然而，铁证真的全部如山吗？笔者近在编辑谢稚柳先生的画册时，发现多件谢老题款署年与画风不一致的“铁证”，颇得启发，兹举数例如下：
早年作品，晚年补款，仍署早期纪年，但未说明者。如其1949年所作绢本《竹鸠图》，款书“己丑秋日写竹鸠图。稚柳”。钤印：谢稚柳（白），燕白衣（朱）。这幅《竹鸠图》相当工整，尽刻画之美，也可谓谢老1949年的精品，这从画风上经过分析可知。问题是画面上的题款，其书体绝非1949年之风格，乃为1980年代所补题，但又未说明。倘若目前或者百年后，有研究者看出书风和画风非同一时期的“铁证”，该怎么办？画上所钤两方印则是谢老早期常用之印。从表面上看，这都有一些矛盾。实际上，谢老当时创作这幅画后，一直未题款，而在1980年代补款时又未注明。如果从这些“铁证”来这张画的话，岂不冤枉。
早年作品，晚年补款，无署年。这个情况同上述的有类似之处，只是在补款时既未署当时创作年月，也未说明补题时间，所以署款书体和画风在时间上还是对不上。如其《栀子花》，约作于1960年代至1970年代之交，然其穷款“稚柳”为1980年代所书，这明显是一个矛盾。但款和画都是真的。
说到字画，在现代人中很多人都会想起投资和装饰，而书画投资是由原来的书画收藏延伸而来。随着现代经济的飞速发展，人们对投资越来越看重，投资的方式也是多种多样，随着房地产、的投资热潮过后，人们开始转向书画的投资。书画艺术是中华传统文化的精髓所在，融合了自古以来文人对于自然、社会及其与之相关的、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得书画长久以来占据了艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家书画精品而备感尊荣。
目前书画市场鱼目混珠，不少赝品以假乱真，对书画收藏造成了很大的危害。如果把收藏名人字画作为一种投资，不但要请专家进行鉴定，更要注意一些画中的细节。比如作者的用笔习惯、字体、作画风格等，包括书画中的，也需要用放大镜仔细观察。才能真正买到物有所值的书画作品。
字画收藏的升值潜力有多大?哪些书画家的作品具有收藏价值?南京师范大学美术系的宋琳教授说：书画造假在业内非常普遍，甚至美术系里有不少学生都在外面“接活”，为一些单位或个人进行书画作旧。因此，遇到名人书画都要特别小心。宋教授说，普通消费者要收藏名人书画平时要多揣摩、多了解书画的特征。如果是新手，集雅斋建议可以从当代的一些中青年画家的作品入手，不要轻易购买名人字画。“目前的书画市场里面，像张大千、林散之这些名人的字画十有都是。而且作旧的技术让不少鉴定家也难辨真伪。”
大多数人认为投次老年书画家比较好，其实这是个误区。如果所投资的老年书画家已经成名，那还可以，但价格一定很高，没有太大的上升空间。如果投资没出名的老年书画家，则风险较大，因为在其短短的有生之年内，能完成很好的商业运作和可能性很小。一般来说，越年轻，其未来的上升空间越大。但是年轻也要有个度。年龄太小，艺术风格还未形成，心智未稳，变数很大，能不能坚持下来也未可知。其次，一般书画家到其晚年才达到艺术的顶峰，如果艺术家比收藏家还年轻的话，那么收藏家可能等不到艺术家作品价值的时期。当然如果是长线投资留给子孙的另当别论。总之，投资中青年的艺术风格已经比较成熟的作品。
腹有诗书气自华。没有很深的文化底蕴作品就没有灵魂。自古以来，诗书画印四方面的重要程度都是诗、书法其次、画第三。“言而无文，行而不远。”文学具有良好的传播性。古代依靠书面与口头相传。诗文是传播容易的。现代的网络化社会也同样是这样，文本文件所占字节少，却信息量很大，是传播的内容。所以，有很强文学功力的艺术家，其作品内容的文化性，和其思想文字的广泛传播性决定了其作品的艺术价值和知名度要高于没有文学功力的艺术家。古代的不用说了，像当代的如启功、范曾等艺术家如果不是具有极强的国学功力的话，是无法成为的。有文学功底的，如果能写美评，同时又是美评家的话，其艺术地位高，自然其作品价值就高。孙过庭的书法价值高就是因为他写了书谱。美评家的作品价值不会低的。
近代的艺术，其身后的们的作品都很受市场追捧。从其老师的艺术适诣就能看出其的未来发展高度。但这些也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。毕竟这种艺术风格不是他开创的，不是用他命名的。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。
虽然在现代有很多经济人或文化公司可以代替艺术家进行经营、并进行相应的包装炒作。但他们的立足点却是自身利益化，而不是考虑对艺术家市场的成长性会不会有负面影响。另外，经济机构同有良好经营思维的书画家能达成更好的合作关系。毕竟合作的方式，经营思路有时还需要艺术家自已来定盘。一个不懂现代商业运作的艺术家，市场可能十分混乱，价格也没有个权威标准，这样经营机构是没法运作的，而艺术家本人更无经营自已的能力。比如我知道的一个艺术家，只是个美协会员，但他的作品市场很好，也很贵。他重视形象比较正面的展出，本身是个艺术的主编，但他极少为了一点利益参与各种笔会，其作品不通过任何低价的渠道流通出去，所以艺术地位高，作品价格坚挺。选择了收藏有良好经营思维的艺术家的作品，不用作任何处理，艺术家本人就会为市场价值的提升做大量工作。几年后，作品就可能大幅度的升值。
不能完全脱离传统中量的东西去创新。不随波逐流，坚持正确的、正统的能经得得历史大浪淘沙的作者作品升值潜力大。国画中，像何家英、史国良都属于画人物画路子比较正的，在大家都很浮躁的搞后现代、抽象、实验水墨的时候他们依然坚持沿正统的、融中西方之长的路子走下去，所以市场很受追捧。像书法，所谓路子不正主要是指没有法度的那种，没有法度则容易自满，而且艺术成长的空间很小，法度看似一种局限，但其实也是空间，法度的微妙变化却展开了无穷的表现空间。这是一种辨证的关系。
传播力主要是通过各种媒体，包括出版、展出、活动、影视等。出版主要是出书，但一般的画册不行。起作用的是畅销书。像庞中华一本简单的但发行量很大的字贴就足以使他成为名家了。畅销书发行量大，保存的时间长，特别是教材、字贴，工具书等，几乎伴随购书者很长的时间，所以影响力巨大。除了出版外，专业的展出能提高在学术界的地位。社会活动能提高美誉度和影响力。对作品的增值都是很有帮助的。需要额外指出的重要传播方式还有一个，那就是影视。影视是一种流媒体。流媒体虽然时效性强，但是由于其生动形象，所以更为现代人所喜闻乐见。所以艺术家是否有表演才能也很重要。这个时代，艺术家也和演员一样要有明才更容易包装。这里所说的明不是说长得漂亮，而是说有表演才能。这样，经过类似央视这样的受众广大的媒体一推出，立刻声名鹊起。当然，从收藏的角度来说，还是选择他们在大规模媒体传播之前购买他们的作品升值空间更大。
识别这样的书画家方法很简单，每隔一段时间看他的作品，如果进步很快就说明悟性强。不自我吹嘘，每次书画交流都能很快学一些别人的长处的人虚心好学，能够学习和继承别人的同时又不盲从，勇于打破艺术的框框和不足之处，总能不时的恰到好处的形成自已的风格的艺术家是属于创新型的，其艺术发展的速度快，空间大，相应的其作品升值的空间也大。虽然在其未成熟时作品的艺术性有限，但一个作者其作品终的价格是取决于他的艺术高度的，启功青年时代的作品虽然不成熟，但也是很有价值的，这是因为后来启功成了。
收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的兴趣爱好之一，可古代名家的字画十分珍贵，一般人无法消费起。那么当代作家的字画有收藏价值吗?集雅斋字画商城提示：当代名人作家的字画价值，还要看名家的作品和画工如何。建议在选择当代名家字画的时候，选择有实力、有潜力的名家作品。
名人字画竟然值几个亿, 上千万的作品层出不穷, 收藏价值不可估量
我国传统字画市场初起步时的经济基础确实不理想，再加上后来国内的运动接踵而来，更是有点雪上加霜的味道。古代流传下来的传统字画、能够表明历代王朝文化的陶瓷和红木家具等一些十分有价值的历史珍品都在这些运动中被当作“封资修”的产物被无情地破坏或扫人了垃圾箱。经过这些运动，的艺术品市场更是受到了严重的冲击和影响。再加上20世纪80年代前我国市场流通渠道闭塞，艺术品基本上无法在国内市场上流通，所以国内一些人为了牟利，还偷偷将文物、艺术珍品运出国境，流入国际市场，这样造成了我国大量历史瑰宝的流失，对于我国传统字画市场来说又是一笔巨大财富的损失。
不过，改革的春风终于让我国传统字画市场等来了黎明的曙光。20世纪80年代后，改革开放的角吹响了，我国传统字画市场开始有了生机，我国传统字画、陶瓷等艺术品都被列为商品悄然进人刚刚兴起的第三产业，这样的艺术品市场才得以走出过去的“悲惨命运”，从历史长河中慢慢兴旺起来。
此画是张大千中晚期的作品，泼墨荷花，拍成交价：高达2.3亿
2004年春季拍会，《陆俨少杜甫诗意百开册》以6930万元成交价被企业博物馆购藏，创当时书画拍的世界纪录
2006年春季拍会，海外回流的徐悲鸿《愚公移山》以3300万元成交价
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2019年古今名家字画国内近年市场行情如何及拍成交价格2019年福羲国际拍集团春季拍会上
吴湖帆 春山晴爽 镜心
规格：202cm x 86cm
成交价：HKD：4000000.00
作品介绍：春山晴爽，曾见挥王合作有此图，回忆十余年，仿佛似之，乙贵春日吴湖帆
2019年福羲国际拍集团春季拍会上
规格：50cm x 78cm
成交价：HKD：600000.00
作品介绍：仇英贯父
2019年福羲国际拍集团春季拍会上
规格：41cm x 113cm
成交价：HKD：600000.00
作品介绍：辛已春日写于星海悲鸿
2019年福羲国际拍集团春季拍会上
张大千 美女与野兽 镜心
规格：40cm x 80cm
成交价：HKD：600000.00
作品介绍：若为花枝写照必当兴高采烈之时，此幅传真宛然题语左目微睇必有其人，此为真迹中得意之作
2019年福羲国际拍集团春季拍会上
范曾 人物 立轴
规格：95cm x 44cm
成交价：HKD：2600000.00
作品介绍：阿缛多罗三藐三菩提
近年来，随着我国生活水平的提高以及对于精神文明追求的日益增强。艺术品投资成了当今社会新的投资热点，这一来由于投资艺术品的风险要远远低于投资、期货，二来人们都把投资、玩赏名人字画和陶瓷看作是提高自身身份档次和地位的标志，所以这几年国内艺术品投资热潮此起彼伏，艺术品市场也借着东风由此兴旺起来。不仅人气急剧上升，而且我国传统字画市场发展潜力极大。
20世纪40年代后，鉴于古代书画作品就已经开始大量流散到欧美以及日本的客观事实，美国借此机会大批吸纳华裔美术史家赴美学习研究，同时让他们长期执教于各所大学和艺术研究机构。
其代表人物当首推美国普林斯顿大学的方闻先生，方闻先生的书画研究深受西方实证的影响，颇为重视对书画作品的实证和学理性研究，提出了“内在证据和外在证据”相互结合的书画鉴定理论。
同时他提倡以考古出土的资料作为把握书画时代风格的张“标签”，然后再结合传世较为可靠的其他作品建立起相对严密的基准书画风格。这种一向被称为“图像风格分析”的书画研究方法，依旧无法脱离“鉴考结合”的总体思致，一瞥方先生的代表作《心印》一书，即可发现这个特征。惟一不同之处在于他的“目鉴”对象却是古画作品中诸多形式相互组合所形成的结构特征。“考订”的内容也较之传统为广，所涉文献兼涉中西。
其实，“目鉴”与“考订”这两条思路，可追溯到明代。大鉴藏家张丑（1577年至13年，字青甫，米庵，江苏昆山人，书画鉴藏家）在其《清河书画舫》曾这样概括道：“鉴赏书画要诀，古今不传之秘，大都由四，特为拈出。书法以筋骨为神，不当但求形似；画品以理趣为主，类可徒尚气色？此其一。夷考宣和、绍兴、明昌之睿赏，并及宝晋、鸥波、清闭之品题，举一例百，在今犹昔，此其二。只有千年纸，曾无千岁绢。收藏家轻重攸分，易求古净纸，难觅旧素绢，展玩时，真伪当辨，此其三。名流韵士，竟以仿效见奇，取圣通人，端在于此。俗子敝夫，专以临摹藏拙，遗讥有识，岂不有兹？此其四。是故善鉴者，毋为重命所骇，毋为秘藏所惑，毋为古纸所欺，毋为拓本所误，则于此道，称庶几矣”。张丑寥寥数语，即可括囊传统书画鉴定方法之大略，即使每位鉴家的具体处理技术各异，也依旧无法脱出“鉴考结合”的两条思路。
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