秦根林紫砂壶鉴定评估交易 欢迎来电了解
价格：面议
紫砂壶不仅能带给人视觉上的享受，更因为其制作原料的极度缺乏，成品的性能所带来的升值和投资的空间。收藏一把实用性和艺术性相结合的紫砂壶，要从“泥”、“形”、“工”、“款”、“功”、 这几个方面来着手。明代中期之后，我国逐渐盛行用茶壶去泡茶的习惯，而宜兴紫砂壶因其具有“既不夺香，又无熟汤气”的实用优势一跃成为饮茶的专属具皿。紫砂壶不仅含有泡茶烹香的实用价值，并且其用材特殊又比较考究、做工也非常的细致精巧、外形不俗不媚、内涵含蓄而又委婉且具有很高的把玩收藏价值。从明始，紫砂壶就已经成为追索求藏的对象。
这些特点都由于紫砂泥所具有的其他泥所没有的双透气孔结构，正是这种结构使得紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更浓，更香的茶来，与此同时它还能够较长时间地保存茶水而不变质。在国内，目前只有在宜兴的丁山才能够开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在，紫砂泥是的，用的泥做出的壶自然也是无可取代的。
除了构造上的差异，纯正的紫砂泥还由于其“色不艳，质不腻”的特点给人视觉上的享受； 同时其原矿中也富含大量的人体所需的微量元素，在泡茶的同时还能提供人体所需。而与其他泡茶工具的不同点在于，它每经过一段时间在水里的滋养，紫砂壶能表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态，从此紫砂便有了紫玉金砂的名头，其浑身散发的黯然之光使得品茶人对紫砂壶的感情“一发不可收拾”。
由于越来越多的壶友对紫砂壶的钟爱，使得几百年来从不间断地对紫砂泥的开采，使得紫砂泥的矿藏越来越少。直至清朝末年，红泥中的--朱泥就已经绝迹了。而现代工业化的大规模开采更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。紫砂泥在减少，紫砂泥中泥质的泥，如“底皂”泥，由于开采量及使用量大于其他泥种，便以更快的速度在减少。
根据紫砂界人士的介绍，我国紫砂已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面，宜兴的紫砂矿层只能提供多50年的原矿开采，以后，人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿，而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，由于它在使用和保存中不可避免的被消耗掉，现存于世的数量将会越来越少。因此，现在加入用纯正紫砂泥做的紫砂茶具批发市场是极具投资或收藏意义的。
相较于资金并不太宽裕的紫砂壶爱好者们来说，也可以去关注和挖掘用料真实，做工精细，有自己独特制壶风格，但现今名气还比较小的制壶者。这种人就如同“”一样，他日名气及口碑长足发展起来的时候，其壶的附加价值的增长也一定会给投资者带来极为丰厚的回报。经过了10年左右时间的调整，人们对紫砂壶的投资已逐渐的趋于理性，紫砂壶的价格也开始从谷底向上攀升。所以现在进入到紫砂壶的投资与收藏行当应该是比较好的一个时机。
宜兴紫砂陶自北宋起源，经历明清两代壶艺先人的发展成就，作为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能发真茶之色香味”而传人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。由于茶文化和陶文化的互相交融，互相渗透，互相影响，如今的壶艺日臻丰富完美。可是，有的紫砂壶在拍市场上能叫价几十万元，有些茶具的商店，一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶，价格何以相差那么大呢 如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品，大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥(或称朱砂泥)、紫泥、本山绿泥(呈米)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻。一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
二是“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。所以，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
三是“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。
四是“意”。这里所说的“意”，是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
五是“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下六个特点：
制作十分考究。名家的，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪则难以达到这种水平，多呆滞无神。
形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。用于壶盖，则处于盖内孔的一侧;用于壶底，一般处于中间位置;用于把梢，一般位于梢下壶腹上;用于壶腹，则用于诗句、画的结尾处。使用部位恰当，在一定程度上对壶起到了装饰作用。相反，如果壶上无铭刻诗句和画，仅在壶腹正中部位署一姓名款识，必然不是名家所为。
款识大小适宜。刻款、的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
款识刻画、钤印轻重适度。名家壶的款识刻画整体和谐统一，钤印用力均匀，深浅一致。
风格协调和谐。名家壶的款识风格往往与其制壶的风格相协调，这与作者的审美观和情趣往往是统一的。一般来说，工艺精致的作品，款识娟巧秀丽;朴实奔放的作品，款识粗犷老辣;端庄稳重的作品，方正平稳。
.紫砂壶器型大全
石瓢壶。这是清朝后期蔓生壶中的一种式样，壶身为圆台形，盖为平顶式，壶柄为牛舌式，造型古雅，又便于刻绘装饰。
.
仿古壶。此壶据说由清朝邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制这种壶形便成了仿古代壶型的意思了。另一说，早见于近代赵松亭按吴大授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，扁圆钮，二弯流，圆形耳把匀势而起。
.
西施壶。其完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。此壶型在紫砂壶史料中有明文记载，早做这个壶型的当属徐友泉。此壶形如美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉得“西施乳”不雅，因而改称“西施壶”。
.
掇球壶。这是典型的几何型传统圆壶式，也是的紫砂壶代表款式之一。它的基本造型是壶钮、壶盖、壶腹，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上故称掇球壶。
.
秦权壶。这是清朝后期林园所创壶式，秤砣式形制，短流，环耳形把手，嵌盖微鼓，钮似桥顶，整体风格简练、古朴、大方。
.
井栏壶。顾名思义，井栏壶造型源于井栏。其流短小而偏上身，出水基好，圆润中透出古朴“笨拙”的韵味。
.
龙带壶。龙带壶相传为明代紫砂名家也是紫砂壶的祖师爷供春所发明,壶体造型从侧面结合壶扭看，是古代皇帝的裤腰带，故叫龙带壶。整器造型简练大方，古朴雅致，典雅敦实，布局妥当合理、层次分明,线面清晰，有雍容质感。
.
瓦当壶。它由模仿古代器物而成，属紫砂壶的造型来源之一。瓦当壶为仿汉代瓦当式样，此造型独特，一般壶体呈瓦当状。造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。
.
鹧鸪提梁壶。其壶身为扁圆形，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去如一只飞翔的鸟儿的头部。原创者顾景舟为其命名为“鹧鸪提梁壶”。
.
洋桶壶。洋桶壶是紫砂壶中较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，因其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，又便于蓄泡而盛行，成为紫砂光货类经典作品之一。
.
僧帽壶。此为元代创制的瓷器造型壶式之一，因壶口形似僧帽而得名。其造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧子口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数风格。此壶初期专为佛教僧侣饮茶所用，后来随着时间的推移逐步成为普通人也会使用的茶壶。
.
思亭壶。早期的思亭壶壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖；署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，但钤印者较为罕见。
.
一粒珠壶。这是一种传统的壶式，相传为惠孟臣所创。壶体为圆球形，无颈，壶盖采用嵌入式结构，盖钮为小圆珠式，三弯式管状流，大圆形壶柄，做工精细。此壶一般采用大红泥为主泥料制作而成，色泽朱红。
.
松段壶。其造型以松段截做壶身，结构严谨，比例协调合理，整体气势古朴，挺秀有神，形象逼真。壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。盖钮塑成开叉的松枝及松叶朵朵，与壶身对应，壶嘴与把手均塑成老松枝之形，质朴古雅。
竹段壶。其以竹筒的形态做壶身，营造出竹子的精神气质。壶盖采用嵌入式或虚嵌盖，壶流、壶柄也均塑成竹枝之形。
.
四方壶。其分为高四方和矮四方两种壶体，壶流和壶把均安在四方体的对角。
.
龙蛋壶。其又被称为蛋形壶。壶身与壶盖整体看来像一只蛋的形状。
.
龙头一捆竹壶。由清朝制壶名家邵大亨所制作的龙头一捆竹壶，是根据一个非常动人的传说而设计出未来的。传说龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人非常贫困，但都非常善良，于是龙王就让其儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人，以帮助他们解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照父亲的旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地人的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了这个传说中龙与竹的关系。
.
-/gjhehb/-
