哪类字画有收藏价值？
纵观近几年投资品种，就房地产、、珠宝首饰、玉石、、艺术品而言，艺术品收藏是的投资行为、尤其是字画的收藏，兼并经济和审美的双重价值，深深被人们所喜爱。进入二十一世纪以来，特别是注重文化的的建设，注重先进文化的指导思想下，一种文化情结、传统情结的心绪会萦绕脑际，代表东方艺术的书画必能迅速崛起，成为艺术品投资领域中为耀眼的投资亮点，加之住房的私有化，装点家居的文化必然，是书画原作逐渐走入千家万户，成为大众接受美。接近美、亲近美又增值保值的项目。
一、 选择古字画
由于历史性、文化性和存世量，决定了古字画的价值，这里的古字画多指明清之际的字画，长期以来，近现代的画家炒作十分激烈，价格已经远远大于明清字画，但是2009年这种狂涨已经结束（少数画家除外如齐白石除外），从2009年全国各地的字画专场秋季拍会可以看出，而明清的古字画一直没有大涨，因此相当大的升值空间，让人想象不已。
二、 选择中青年名家
老一辈画家的作品肯定有相当的投资价值，然而目前市场上的伪作和赝品较多，除非能亲自从画家手中购买，否则风险较大。而中青年画家仅有一点名气，其价也必不会高，投资人手中可望得到较高的回报，中青年画家艺术地位好没有社会和投资者人可，意味着未来的不确定性，这里值得注意的有三点，一是中青年画家的作品的大幅增值需要一定的时间积累，可理解为长线投资；二是寻找直接面对画家的机会，如书画展览、笔会；三是积极主动参与宣传中青年画家，将他们介绍给熟知的企事业、投资者、亲朋好友加速并提高其出名和升值。目前比较有名的中青年一级画师大约有:邵强老师,李庆兴老师，秦兴田老师，邓玉成老师，侯国华老师，莫远峰老师，唐静老师（女），黄永发老师，老师，马志红老师（女），临智老师（女），邵强老师，吴成建老师，李光荣老师，李涵老师，黄志康老师，叶羽艺老师，何艳梅（女），韦华初，刘兵老师，李华明老师等很多老师不胜枚举。
三、 选择真迹精品和有代表性的真迹作品
决定书画作品价值的主要因素是艺术价值，也就是艺术价值和经济价值成正比的，艺术水准越高，则作品的价位越高。这里的艺术水准指技法高、格调高、人品高和时代气息浓郁等各种因素，所以从此角度来，一定要投资精品力作和有代表性的真迹作品，投资能代表画家风格的精品，如发表作品，展览作品、出版作品。应酬作品水平一般且多泛，经受不起时间的考验。
面对眼花缭乱、艺态纷呈的字画市场，选择十分重要，当您选择是明智之举时，就意味着你不但不仅赚了钱，而且赚了自信心，赚了生活的乐趣，那喜悦真是无法用语言描述的，您也因此更爱投资书画，反之，可能给你造成不必要的经济损失。
近期名家字画成交价格
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交
鉴别古画有时可在画外下功夫。明代以前的画纸，都有麻的成分，到了清初以后，就不见麻了。在折扇上作画，始于明代成化年间。凡属尺页，总是成双数的，如单数，那就是缺页了。对联始于明末，在嘉靖以前的对联，就靠不住了。
还可关注。关于用的印泥，初是朱墨并用，是用白芨水或蜜汁调色盖用的，实际上是水印，油印是北宋以后才用，而用艾绒掺和是始于元代，待到普遍使用时，已属明代中期的万历年间了。还有，凡画仕女或花朵而用打底的，则是在乾隆年间才开始的，所以明代作品上出现，必是赝品无疑。
作品有伪还因为代笔之作屡见不鲜。大约因作者事务繁忙，精力不继，而求索盈门，出于无奈，往往由学生，儿子代书代画，然后自己题款。这种作品中，假中有真，真中有假。据传王羲之的代笔者为张翼，宋代马远的代笔者是他的儿子马麟，文徵明的代笔者为朱子朗，而唐伯虎则往往请自己的老师周臣代笔，董其昌的代笔者为赵左。清代刘墉书法的代笔者，竟是他的三个侍妾，名唤月华、春晓、四姐，三人轮流代劳。
书画的真伪，在收藏家或古董商心目中，当然是头等大事，但对我这个纯粹的欣赏者来说，真也好，伪也好，只要是一幅神完气足的作品，就是好画。有的赝本，作者自身的功力水平甚至超过原作者，但因他运气不佳，知名度不高，才不得已而为之。当年张大千画赝本石涛画，可能比石涛的真本还好一些，所以使行家也上当受。今天张大千的作品也有真伪问题了，我看大千先生天上有知，会心平气和的。此一时也，彼一时也，只不过历史的重演而已。
我国近现代的书画鉴定学经过半个多世纪的发展逐步形成了一套较为科学的理论，然而可以称之为书画鉴定之学，是自西方的博物馆学引进我国后，在材料整理工作方法中逐步完善起来的，也是自20世纪50年代以后随着我国考古学的发展而发展起来的中西结合的，试图以科学的方法分析、辨别古代书画的真伪及历史价值、科学价值、社会价值的方法。依整理博物馆藏品为主要目的，以书、画发展史和各代的主要书画家的书画风格为主轴线，以宏观上的把握来带动微观上的比较，分出依时代风格和个人笔墨特征为主要鉴定依据；以、题跋、材料、着录等为辅助鉴定依据，并借鉴西方考古成果和炭十四等仪器鉴定的新的科学方法。20世纪90年代的高校凡有文物鉴定专业者、短期培训的博物馆专业工作人员皆在该方法的指导下鉴定书画。近20年来，由于鉴定工作上的需要，一些有一定基础的老书画鉴定人专家为了使鉴定工作有依据、科学化，也采取该方法的理论解释自已的鉴定，其优点自不待言，但缺点也是显而易见的。笔者认为，该法受西方分门别类，务为专家的学术影响，分科特别仔细，具体鉴定实施即凡进行步骤必有据可依，每一论点必有论据印证方能结论，若无证据，即须存疑待考。如同西方的警方破案，如无证据，明知是某人在作案也无能为力而不能拘捕是同一道理。
书画鉴别的入手方法
关于书画鉴别的入手方法，谢椎柳先生曾分为识真和鉴伪两种方法，从真书画入手鉴别书画的方法，历来被视为书画鉴定的。此法建立在多见书画真迹的基础上，专门研究书画的真迹，区别其高下、优劣，同时鉴别出仿制书画。该法要求明析书画史源流，掌握书画家派别的特色，全面地认识真品书画。古代的书画鉴定大家都在这种识真方法上下过很大的功夫，如遇到一批古代书画，即能直观地判别出它们在古代书画长河中的位置，从书画的风格及笔墨技法上看，其上下的承传及流派的来龙去脉。但是，这种从识真入手的鉴别方法在短时间内不易掌握，这就须有一个前题，则是学习鉴定的人必须有机会能见到许多的书画真品，在这些书画真品中分类整理，潜心研究。现代大多是美院的美术史专业学生和书画鉴定短训班的学员，由于专业的定位而进行学习，能系统地掌握书画流传与流派，若能在此基础上逐步在实践中掌握书画时代风格的特征及书画家个性流派的特征，即可提高鉴别书画的能力，取得突破性进展。但往往是从书本上去认识，数年下来，能理论而不能鉴别。今有不少美术专业的教师，或美专毕业后分配到文物部门工作的人员，多从书画印刷品入手，所见书画实物多为单位有限的收藏，全国的公私收藏及大量的民间收藏多不能悉数掌握，往往缺少望气功夫，少辨别真伪的实践经验而常被制假者“打眼”愚弄。
古代书画的识伪方法可视为古今书画鉴定之邪法。谚曰：以邪治邪，正果生焉；道高一尺，魔高一丈，古来各道，莫不如此。此法即专门将古今制伪的细节摹仿方法进行研究，将之吃透，形成一个以伪鉴伪的综合概念。涉及此法者大多不属接受正规教育的美院学子，对美术史的学习多未能经过宏观的、系统性地学习。而多是从局部入手的，入手的目的也不宏观，大多是为了饭碗而学习一门谋生的手段而已。或从鉴定老学徒见习，在见习中逐步增长见识，积累经验，而这种见识与经验多为结果的堆积，少属过程的分析知识。或从师古书画修复见习，因工作之便常能接触或真或古书画实物，能聆听到老对该书画的经验之谈及“窜门者”对该书画正反方面的议论。加之对实物的长期修补，对其破损的规律性逐步掌握。对各类古画新旧仿制望而即知，能烂熟其规律于心中，然后可任意改造。在此基础上，再能对书画的源流进一步深造研究，若志于绘画者，则可成大画师，任伯年、陈少梅等即属此例。若能志于鉴者，则能成大鉴师，我国旧日民间成长起来的书画鉴赏家如徐邦达、刘九庵等前辈大多属此。若既志于书画本身又志于鉴者，则对各家特色画法在实践中掌握并能实践，且对各种歪邪孬点均不厌用，不但能于古书画熟练制假，还能对真伪有深刻认识，在具体鉴别中往往胜算，如张大千即属此例。
传统书画的作者，大都具有相当深邃的文学造诣，有不少书画家，就是当时赫赫有名的大文学家，他们的所写所绘，往往与文学有相当的关联。有一些书画家喜欢写自己的文章或诗词，而另外的一些书画家几喜欢写古人或别人的诗词文章；有些画家喜欢临摹古画，或是古人诗意，并在其上题写古人的诗句，而另外一些画家则喜欢在自己的作品上题写自己的所作的诗。这种种情况的产生是由书画家本人的喜欢和购买者的所求而决定的。只有后代人写出前代人的诗词文章，而前代人是决不可能写出后代人的诗词文章来的。如果发现了前代人写了后代人的诗词文章的话，可以肯定这件东西是的。例如：晋代顾恺之《洛神赋图》卷尾纸上虞集的题诗就是后人的，抄的是倪瓒明代洪武元年戊申题卫九鼎《洛神赋图》卷上的诗。倪诗原文为"凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身，能赋已输曹子建，善图惟数卫山人。"因为顾恺之是无锡人，所以作伪者倪诗中"卫山人"的"卫"字改成锡山的"锡"了。考虞集宋咸淳八年壬申生元至正八年戊子死，他如何能写出倪瓒在洪武元年戊申的题诗呢？如果我们对古诗文不熟悉的话，像这样的问题是看不出来的。
在书画鉴定中，还常常用避讳分为避朝讳（避当皇帝及先帝的名字）与避家讳（避作者家中长辈或祖先的名字）两种。在鉴定学中，避朝讳比比较容易掌握，避家讳就比较难以掌握了。避讳的方法主要有三种：一种是将要避讳的字缺写一笔（多为后一笔），另一种是将避讳的字换个意思相尽的替代字，还有一种是将要避讳的字空格不写。例如：故宫博物院藏宋代黄庭坚《千字文》卷，字体完全是黄的笔法，有个别字写得水平较差，因为该卷文内写明了是试鸡毫，所以这一点就被忽略过去，该卷本幅确为宋纸，并有梁清标收藏印多方，所以我们就初步定为黄庭坚真迹。后来又发现该《千字文》"纨扇圆"的"纨"字被改写为"团"字，应是避宋钦宗赵桓的讳（因"纨"、"桓"读音相近而避讳）。考黄庭坚宁四年（1105）卒，距钦宗靖康元年（1126）还有21年，决不可能有未卜先知预算避讳的道理，因此，肯定了这卷《千字文》是南宋人摹仿造伪品。
又如南宋赵构（高宗）绍兴二十三年写的已被刻入《三希堂帖》的《行书千字文》卷，将文内"玄"字改成"元"、"让"字改成"逊"、"殷"字改成"商"、"树"字改成"竹"、"贞"字改成"清"、"敬"字改成"敬"字少写后一笔、"竟"字改成"馨"、"恒"字改成"齐"、"匡"字改成"辅"、"桓"字改成"泰"、"纨"字改成"团"、"丸"字改成"弹"、"朗"字改成"晃"、"悬"字改成"迁"。共计改写了14个字，都是宋讳。"玄、悬、朗"避赵氏始祖名玄朗，"敬、竟"避太祖匡胤之祖父名敬，"殷"避太祖之父名弘殷，"匡"避太祖名匡胤，"恒"避真宗名恒，"贞"避仁宗名祯，"树"避英宗名曙，"让"避英宗生父名允让，"桓、纨、丸"避钦宗名桓。
又如：约50年前，北京琉璃厂有一幅落款为董其昌的绘画作品，画得很好，落款字数不多，作品本幅十分整洁，所以有人要买。后来有人看出了这件作品的毛病，落款"玄宰"的"玄"字缺写后一笔，是避清代康熙皇帝玄烨的讳。董其昌死于明崇祯九年，没有活到清代，因此就肯定了这件作品是清代人的。
从以上几个例子可以看出，文史知识的丰富与否，对于鉴别书画的真伪，也有相当重要的重要的作用。如果文史常识不多，那么，那种改写的避讳字是不易看出来的，因此也就有可能将作品的真伪断错。
当然，运用避讳进行书画断代，首先要了解避讳的时代特点，例如宋代"玄"、"朗"等字是由北宋真宗赵桓大中祥符五年开始避讳的，在此以前这样的字是不避讳的。如果见到一幅宋代人写的字或者绘画作品的题诗，款暑是大中祥符五年以前，对这些不避讳是符合规律的，而款为大中祥符五年以后的，这些字不避讳就不合规律，就有问题了。
我们这儿所讲的只是一般的情况，此外，也还有极个别特殊的例外，如米芾的《蜀素贴》卷中，前后有两个"殷"字，一个缺一笔，另一个就不缺。这就要根据具体的作品作具体的分析。
同时，对于避讳问题也不能僵死地一成不变地对待，有些临古的书法作品，完全按照原样临而不避讳。例如经过鉴定确为南宋赵构（高宗）所书的《临古二体千字文》卷，就是完全按照唐人原件临写的，文内的字均避唐讳（诸如"渊"、"世"、"民"等字均被避讳），而没有一个字是避宋讳的。
总之，避讳的问题是复杂的，在书画鉴定中运用避讳来断代，必须根据具体情况进行具体分析，要依据不同的条件，灵活掌握。
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