在书画鉴定的过程中，不同的鉴定家运用不同的方式。长期以来的鉴定方法以“望气派”为主要，但这种鉴定方法不是很科学，以气韵定真伪，以为“看画如观美人”；另外还有“款识派”，时期的庞元济便是其中的代表。他们是看书画可信之处，并不全面。因为人死了他的印可以流传，签名亦可仿，何况还有代笔的问题存在，如：赵云壑就曾冒充过吴昌硕的画；“着录派” 在书画鉴定方面比前两者更具可靠性。但也有的着录本身就是情况存在。如：明代的张泰阶的《宝绘录》就是配合造假而造的假书。60年代以来形成了较科学的鉴定理论和方法。国内的始创者为张珩，他认为鉴定书画要多方面的考察、取证，认为鉴定的主要依据为时代风格与个人风格，辅助手段有着录、题跋等。
时代风格即风格的时代性。一个历史时代的文化演进，毕竟会塑造出一批有共同性、代表主流风格的艺术家，而不同的时代则表现为不同的艺术风格。例如：隋代展子虔的《游春图》的艺术风格可以说是代表了当时艺术的时代风格：画面空间的处理上，一改过去绘画中的人大于山、水不容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调的情况。特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。而且当时的山水画的特点是无皴法的，只是勾线填染罢了。当时的形象也逐渐从装饰变成写实，这些都代表了当时的艺术形式的面貌。
由于时代的不同，环境有异，人生观有别，以其创制损益，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要，对于考证真伪、区别纯杂裨益非浅。
又如，明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这些也充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。
在风格的发展过程中，个人风格其实包涵着时代风格。它们之间是个性与共性的关系。比如以元季四家为例，黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、倪瓒的《容膝斋图》、王蒙的《青卞隐居图》等，这些图他们所用的皴法、笔墨、构图、线条都有所差异，但是它们之间存在有共性的东西：他们追求一种内在的、自然的、静谧的美，注重笔墨，讲求变化。这无疑又是元代绘画时代风格的呈现。
在时代风格中包括着主流风格与非主流风格。这两种风格的构成并不是一成不变的，而是随着时间的发展而相互转化。如：清代初年“四王”画风笼罩整个画坛，当时“清初四僧”只处于被贬斥、蔑视的地位。到了明末初年四僧的风格逐渐成为主流。而四王的画风逐渐消减。
那么如何在具体的操作中把握时代风格的问题呢？首先先划分艺术时期（风格的分期），把一种风格具体化。这里要注意朝代并不是界定艺术时期的标准。再次，注重每个时期、有影响力的画家，毕竟他们的身后有一大群追随者。会形成一定的气候实力。
在时代风格中个人风格显示出独有的个性，表现出画家多种面貌。虽然有些画家的面貌在形成之后很少变动，但大多数的画家的面貌还是呈现出多样性的。如；吴昌硕在四十几岁的画作与八十岁的作品几乎看不出什么变化。而象沈周、文征明等就呈现出多种变化样式：沈周山水有粗笔和细笔，在四十岁前画法谨密细致，人称“细沈”，四十岁后始为大幅，笔墨粗润豪放，厚浑苍劲，虽粗枝大叶，草草点缀而意已足，形成沉着酣肆之风格。
近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交
古书画的作伪，至清代更加层出不穷。其主要手法有：完全做假，利用古书画做假、真伪掺杂等。《书画说铃》对此有较概括的阐述。早期出现了带有地区性特色的做假，如苏州片、河南造、长沙造、广东造、北京后门造等，后来仿造的代笔书画现象更多。这与古代名家书画作品日益珍贵，及其商品化的社会现状，有着密切关系。徐悲鸿作品欣赏《八骏图》
一、完全做假
主要有摹、临、仿、造四种手法。
摹 是完全按照原本勾摹，多见于工笔人物、花鸟和早期的山水画。
临 是对着原本临写，可用于写意画和行、草书。在清代，临写的伪本较多，与原作画目很相似，但笔法和细处总有不同。吴修《青霞馆论画绝句》记载：清乾隆年间翟元屏，对着高克恭《春云晓霭图》轴，就临摹了二张极其相似的伪作。石涛《诗画稿》卷（现藏故宫博物院）、《虎斋名画录续录》着录的是真迹，《古缘萃录》着录的就是对临的伪本。
仿 是无固定稿本而仿其笔法或大意，在用笔、布置方面比较自然不生硬但较多露出自己面目。在清代，这种仿作相当多，有的还达到相当水平。清代画龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作存世。作假者较出名的有：谭子奠仿郑板桥，张大千仿原济、朱耷、王荦仿王？，范廷镇仿恽寿平等。
造 是指人凭空，不管原本面貌如何，专门历代名人或冷名书画家之作，使之无从对证，难辨真伪。在清代商品经济比较发达的城市，这类伪作大量流传。
二、地区性做假
清代做假伪品，还形成了地区性特色，即广为流传的所谓“苏州片”、“后门造”等。
１:苏州片：从明代万历年间开始，苏州地区即有一批掌握一般绘画能力的人，专经做假画为生，直至清代。“苏州片”大多有底稿，以绢本工笔设色画居多，名款都是古代擅长青绿山水的画家，如李轴训、李昭道、赵伯、赵伯（马肃）、仇英等，尤其仿仇英的《清明上河图》，流传全国各地，存世至今数以百计的《清明上河图》，多属这类“苏州片”，布局大体相同，但技术水平有高低分，总的看，笔力都比较软弱。
２:扬州片：清康熙至乾隆时期，江苏扬州地区假画，专造当地名家原济、郑燮的作品，技法低下，路子固定，尤其字的撇和捺如皮匠刀的形式，轻飘无力，迹象相当明显。
３:河南造：又称“开封货”。明末清初开封地区有一批人，专做唐宋元名家书法，不造画，名头有颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚米芾、蔡襄、赵孟（兆页）、鲜于枢等，也造岳飞、文天祥、包拯、朱熹等名臣武将的字。形式多手卷，也有挂屏。其特点颇为明显：一是均用纸本，或是河南特产的棉纸，或是粉笺揉后染色，或是腊光纸，写字后再上色揉折：一是书写流利，字体光滑，写后揉折，以显陈旧，作技巧相当低劣，比较容易识破。
４:湖南造：又称“长沙货”。大约清康熙至道光时期，湖南长沙地区的书画，既有画幅，也有字条、对联。名头大多是明末清初的所谓“节烈名人”，或冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等，很少为书画家。质地均用绫或缎，画面结构疏疏落落，无其功力。书画后均做旧，即染色后用水大力洗，冲去光亮，以显得灰暗、陈旧，这种做假也很容易辨识。
５:广东造：晚清至近代，广东地区造假，多绢本，以重设色人物为主，间有花卉、山水，名款都为明以前大名家，并多有宋徽宗标题。有时做旧用胶矾太重，绢丝都被捣制，毫无盘骨，一摸就掉粉末，虽显得古旧，了解其伎俩后也易识破。还有一个不同他处的特点是：经常将清代真品改成前人作品，即在作者题款下加一“题”字，前面增添宋元人题跋，以此冒充古画。这已是变真为做法。
６:北京后门造：清代北京地安门一带所造的假画，多造“臣”字款画，尤以郎世宁的大手卷出名，题材多样，但以设色画居多。画面工整富丽，多有的乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣题跋。装裱仿内廷格式，用料讲究，但技术水平低下，画法很少变化，拘板俗气，所钤印鉴往往违反规范。这些地区性的造假活动，有的一直沿袭到近、现代。不少小地方还专造当地名家作品。这些伪作，主要在于牟利，真正有艺术价值者不多。
三、利用古书画真迹做假
即将一些书画真迹，采用改、添、减、折配、割裂等手法，改头换面。一般是将无款画改成有款画，小名家改成大名家，时代晚的改为时代早的。这类做假虽古已有之，但明清两代尤甚，手法更是无奇不有，不胜枚举。
改 是常的见的作伪手法，即挖去后代或小名家书画上的原款、印，改添古代或大名家的款、印。
添 是将无款书画添上大名家款印；或在冷名画家前加添朝代或名家题跋，以提前时代或抬高身价：或加添笔墨、色彩，以趋时尚；或在末尾空白和空页处添上伪款印，以抬高身价等等。
减 是将一些书画上的冷名家署款减去，将大名家的题跋改成署款，用小名家冒充大名家出售。
拆配、割裂手法多样，或将真的题跋配上伪的书画；或将真的书画配上伪的题跋；或将冷名真迹与名家伪作拼凑成套；或将一本画册或条屏拆成幅；或将一件割裂成几件等等。
四、代笔书画
代笔书画是经本人同意或授意而作，有别于一般伪作，但托他人代作书画，落上自己的真款、，弄得真假难分，原作、代笔混淆，也是应当辨清的一种作假现象。
清代一些书画家的代笔很多。社会地位较高或名气很大的书画家，困于应酬，就往往请学生、朋友代笔。画家方面，代笔画多的有王时敏、王(监)、王煇、王原祁、蒋廷锡、董邦达、钱维城、邹一桂、金农等，书法方面当推乾隆皇帝了，另外王士祯、袁枚、纪昀等社会名流，有不少信札也是有人代写的。此类的例子特，举不胜举，在实际工作中随处都可以碰上，以上所述各点，只不过是个概略，为了搞清楚这方面的问题，不是三两句或一章一节所能解决的，必须有待专家们总结经验，写出一本有内容的着作，管叫书画辨伪或者鉴定学都可以，使之成为一种专门的科学，过去已有零星的着作发表，但更需要有系统的专着。
现在画画、看画、买画已没有什么标准了。圈内活跃人士的画作在没人吃得准的情势下只要包装到位，便能获得比安贫乐道艺术家多得多的展览与画机会。
批评家根本不懂画，文章东拼西凑，不全盘抄袭算是对得起读者了，他鼓吹的艺术家你能相信吗？我们还能经常碰到一些花巨资购了一堆垃圾在家里的“收藏家”，你为他急，他还以为你另有图谋，还是算了吧，不要点破他花错钱了，这种人宁愿生活在无知的甜蜜里也不想被你看穿。
那么，什么样的画才能算是好画？也就是好画的水准到底是什么？
艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。
事实上，一个画家无论把自己包装得如何，他只要在宣纸上画画，就无法回避笔墨的要求，黄宾虹、关良的作品是好画，关键是笔墨到位，现在笔墨到位的画家不多，所以，好的国画便很难觅见。宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨，在画面上搞些效果，一般人看了很容易接受，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。
油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得油画在经历了百年之后依然不得要领，从无油画大家出现便是例证。油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画，塞尚、凡高、毕加索等。
找不到自己文化标准的画种到底出路在哪里，很让人疑惑。其他画种暂且不说，能把画面弄完整已是不错了。越讲越复杂了，其实看一张画是否是好画也很简单，只要看画的人自身素养比较高，就很容易判断。以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人，因此，在好画的标准问题上，就不必去过高要求他们了.
立轴为书画装裱的一种常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
扇面历来受到典藏界的青睐。扇面虽幅不过尺，但在市场交易中，往往屡以高价易手，因此扇片的面积一般按1平方尺半计价，而成扇则以两平方尺计价。此外，另有一种市面上较为少见的团扇画，其面积一般以直径而论，直径不足1尺的按1平方尺计价，超过1尺的按直径的平方为其面积计价。
手卷主要是供文人雅士私人交谊时于案头展赏之用，往往有“于咫尺之间，展千里之外”的，善作手卷者，通常要比一般画家在文化修养和艺术功力上高出一筹，所以其面积和价格之比与其它形制不可同日而语。一般以横长而论，横长越长，每平方尺的价位越高，其每平方尺的价格通常是按同一画家其它形制价位的%-200%计算。
镜片是配以镜框后悬挂在墙壁之用，对现代居室装璜具有广泛的适应性，一般是按其实际面积论价。值得注意的是，近年来有一种日本产的“日本色纸”，越来越受到书画家和大众的青睐，纸的四周附以典雅的金色包边、且具有各种不同长宽比例的镜片，由于其具有平整易画、画后即可见到效果的特点，价格要略高于同等面积的宣纸镜片。例如：不足一平方尺的“日本色纸”按1平方尺论价，长1尺2、宽9寸的“日本色纸”按1平方尺半论价，其它规格的也要较实际面积价位高两成左右。
近期名家字画成交价格
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关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
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