如何辨别紫砂壶款识
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者容易作地方。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下六个特点：
制作十分考究。名家的，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪则难以达到这种水平，多呆滞无神。
形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。用于壶盖，则处于盖内孔的一侧;用于壶底，一般处于中间位置;用于把梢，一般位于梢下壶腹上;用于壶腹，则用于诗句、画的结尾处。使用部位恰当，在一定程度上对壶起到了装饰作用。相反，如果壶上无铭刻诗句和画，仅在壶腹正中部位署一姓名款识，必然不是名家所为。
款识大小适宜。刻款、的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
款识刻画、钤印轻重适度。名家壶的款识刻画整体和谐统一，钤印用力均匀，深浅一致。
风格协调和谐。名家壶的款识风格往往与其制壶的风格相协调，这与作者的审美观和情趣往往是统一的。一般来说，工艺精致的作品，款识娟巧秀丽;朴实奔放的作品，款识粗犷老辣;端庄稳重的作品，方正平稳。
在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
明代紫砂壶难得有款识
紫砂泥又称“泥中泥”和“岩中岩”，是紫泥、绿泥和红泥三种的统称。紫砂主要分布在我国安徽寿县、山东博山、广东潮邑和江苏宜兴等地。
宜兴自明代正德以来，用当地紫砂原料制作茗壶。由于紫砂属于稀有矿物质资源，原矿储存经过几百年的无休止开采，上等原料已日见枯竭，加上开采岩中泥的紫砂投资很大，因此，历史上保持完好的名家茗壶，一直为国内外收藏界所追捧。紫砂原矿质坚如石，这种块状岩石自矿层中开采出来后，首先经露天堆放，风吹雨打数月后，自然、松散如黄豆般大小，再用石磨或轮碾机碾碎，用不同规格的筛网筛选，后倒在容器中加适量的水拌匀，就地揉成湿泥块，我们称它为生泥。把生泥用木槌压打，重复数十次，就可以制成待用的熟泥。
紫砂熟泥可塑性极好，成型后坯体强度高，坯的干燥收缩和烧成收缩率小，为各种各样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条设计提供了良好的加工施艺条件。难怪清代诗人汪文柏赠诗里有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞句。
大家知道明代中晚期是紫砂史上个繁荣时期，名家辈出，当中出现许多享誉世界的美术工艺名家，如时大彬、徐友泉、徐士衡、邵文金、邵文银、沈子澈、邵正元、陈子毗、周季山、项子京等。目前能够拥有这一时期带款的紫砂名家的茗壶，是所有爱壶者所极力追求的水准。事实上，拥有的难度是很大的，往往藏者不仅需要有高深的鉴赏才能，更需要强有力的经济基础。
关于早期紫砂款式问题的研究，有学者认为明代早期产品款式大 都用竹刀刻写，明代晚期出现款。但具体到时间上很难界定。现在宜兴专事研究紫砂理论的徐秀棠、韩其楼二位老师为此倾尽毕生精力，出版很多专着，功不可没。但其中存在很多课题值得我们爱壶者共同探讨。
如图所示，这是江苏扬州出土的明代万历年间一件紫砂带款盘春壶，此器形制寓圆于方，柔中有刚。圆腹，直口直脚，盖口严密吻合，盖面微弯，扁圆钮，壶嘴上弯，圈耳把，是一件式度相当严谨的早期紫砂精品。底款“邵正元制”。邵正元只知明代人，其资料生平不详。该壶腹部石灰沁色沁入其肌理，壶身表面出现深浅不同的颜色，估计为坯土中铁质不均和在窑炉内所受氧化气氛不同所致。嘴为独孔，腹部有手工接痕。
对于国内数量极少的明代带款紫砂名壶，这件“邵正元制”的盘春壶，受到藏家格外钟爱。
紫砂壶底的秘密，安定而韵自生
作为整体之局部，壶底足必须与壶体相适应，为直接的，壶底足形式的大小尺寸，会直接影响紫砂壶的造型以及放置的安定、稳定。紫砂壶底足的变化较多，但万变不离其宗。
平底是为朴素的底，如一张大饼贴在壶底上。这种底也叫自身底，也有叫截底。为壶身自然平封的一片泥片。形制拙朴，手法简单，结构简洁明快，茶 壶安置也 妥妥地。万事万物，看似简单，却并不一定简单。这样的底，做起来容易，烧制好就不容易了。烧制后要不变形，不起翘，方能修得正果。
加底也是一种常见的壶底。也有种叫法：假底。从制作手法上，分为圈足和挖足两种。制作壶坯时候，如果是在底面上附一层泥片，然后挖去中间留下周 边之一圈 为壶足的，这种叫挖足。如果不是直接贴泥片，是直接另做的圈形贴附到壶底作为壶足的则叫圈足。圈足里还有种假圈足，是因其外形像圈足，实际是平底的缘故， 这种也叫饼形底。圈足使底部富于转折变化，并且使坯体底部在干燥收缩和烧成收缩的过程中不易变形开裂。与壶嘴、壶把手类似，接法上也有明接和暗接两种。加 底与壶体身筒连成一体，外形上看不出底的性，为暗接，或者叫暗加;加底明显凸出身筒轮廓之外，有相对性的，为明接，或者叫明加。前者如秦权壶，后 者如柱础壶。
一捺底也叫罗汉底，就像在球 面上按捺瘪陷成的凹窝一般。窝是凹进去了，那周边自然就凸出来了，这凸出的周边就做了壶足。这个“捺”字很有意思，既表示壶底是身筒向下的弧形向内里延 展，又表明此底是按捺而成。有点像小孩子玩泥巴一样，有种说不出的童趣和天然。一捺底是紫砂造型所特有的一种式样，原因在于，紫砂一般不上釉，没有烧成时 粘黏到棚板或者匣钵上的忧虑。在处理圆形器紫砂壶上，一捺底十分贴切，显示出干净、利落、洗练、灵巧的紫砂壶底部形态。本人非常喜欢这样的壶底。特别在冬 日里，端着这样的壶，倒出鲜活的茶汤后，一手握把，一手抚摸壶底，圆润的自然过渡，微微的烫手感，温暖、喜悦下，有种摸着婴儿小的圆满。
钉足也是一大类常见的壶底形式。适合在上小下大紫砂壶造型中使用。来源于青铜器的鼎足或者其他式样的足。紫砂壶因能模造青铜器的神韵，在底的构 件上，借 鉴很多。此种也五花八门，表达个性，追摹古贤。比方说托榫底，也是对青铜器底的借鉴，壶家有使用，当然也常被用在紫砂花盆的底上。常见的钉足在技术上讲 究：稳而不滞。要有灵气，不是死死地杵在那里。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。大致圆器一般用三钉足，方器一般用四钉足。为常 见的为滴水足，就是像一滴水要从球面上落下的样子，追求的还是自然之态。大多数壶友喜欢的石瓢，一般就是这样的钉足。
从紫砂壶的成型工艺过程上看，先围制好筒身后，便是处理壶底，然后才是翻转过来构造壶口。也就是，先是底朝“天”——朝上面，壶家如女娲神手补好“天”后，再翻转过来进行后面各个部件的成型。这有点“先打好基础”的意思。清代紫砂巨匠陈鸣远传世的名壶之一为四足方壶(见图)，高103mm，口径67mm。壶腹行书刻铭款：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄。 远。”篆书方印：陈鸣远。上海博物馆藏品。“不过满腹”语出《庄子·逍遥游》：“鹪鹩巢于深林，不过一枝;偃鼠饮河，不过满腹。”这件作品是陈鸣远继承明 代紫砂艺术的代表作品之一，属于几何型类的方器。值得一提的是，此壶的饼形底足，可作为鉴定鸣远壶的依据。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一 套四枚，其中一枚便为这件四足方壶。
紫砂陶的特点
紫砂陶与其它陶瓷相比较，在生产工艺、造型、装饰以及实用性能方面有着不同的特点。现简述如
下：
特点一，用单一的紫砂原料就能装成紫砂陶。
紫砂泥为沉积型陶土，是一种由矿物组成富含铁的黏土―石英（属云母系），大自然的神功，已为生产紫砂陶配制好直接可用的泥土。从紫砂泥的矿物组成、颗粒组成、化学组成、可塑性、结合性、干燥和烧结性能等测定和分析结果来看，都已具备成陶的条件。紫砂泥中的石英，在坯体中起骨架作用，并与其它矿物形成黏度高、数量少的玻璃相，对降低坯体的干燥、烧成收缩十分有利。较高的氧化铝含量，扩大了坯体的烧成温度范围，有利于结晶相的生成，赋予高的强度和热稳定性；高岭石矿物的存在和较合理的颗粒级比，赋予制坯泥料足够高的可塑性和压延能力。适量的氧化钾、钠的存在，有利于烧成温度降低；赤铁矿在氧化焰气氛烧成中使坯体呈现紫调。因此，紫砂泥的单独成陶是有充足的科学依据。
特点二，紫砂陶的成型技艺独特。
自从紫砂陶形成以来，历代制陶艺师们，在紫砂陶的成型上继承和发展，并创造了一套独特的手工制坯和表面精加工技艺。手工制坯是一种不用任何模型而脱空成型的方法，这种技艺不是一般陶工所能掌握的。表面精加工，系指用竹片、明针、刀具等工具，对已成型好的毛坯进行精细的刮平、修整、压磨，这是紫砂陶，特别是壶类、工艺品类产品成型的关键工序之一。其作用因紫砂泥中的颗粒大小不一，毛坯表面凹凸不平，通过表面精加工，可将隆起的粗颗粒向内挤压，使坯面致密、平整光润。在壶艺师手中，能使制品达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，坯体处理得当，器形结构严谨，轮廓线条分明，纹理清晰，珠圆玉润，浑成整体的艺术效果。
特点三，紫砂陶造型丰富多彩，千姿首态，可谓 「方非一式，圆不一相」。
紫砂陶尤其紫砂壶类的创作，从“自然”到“生活”，从“传统”到“现代”，从 “现实”到“抽象”，有着取之不尽的素材。历代比较典型的代表作品有“供春壶”、“大彬壶”、“曼生壶”等，形制优美，设计精心。现代紫砂工艺师们更讲究造型完美，不拘一格。制壶顾景舟在造型设计及新产品创作中注重“创新三要素”，即形、神、气。只有做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作，也只有达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
特点四，紫砂陶具有独特的装饰风格。
紫砂泥含有较高量的着色氧化物，在高温作用下，呈现极丰富的色调。因此，紫砂陶的自饰能力极强，加之紫砂泥料固有肌理质感，便形成了朴素雅致，古色古香的自然装饰效果。紫砂陶刻（简称陶刻），从明季至清代嘉庆年间，由于文人的介入而形成的一种独特的装饰艺术。陶刻装饰成功的艺术，就是把书法、诗词、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一炉。装饰手法独到，以刀代笔，驰骋自如，铁画银钩，神韵怡然，是其它陶瓷所不及。
特点五，紫砂陶具有良好的功能特性。
紫砂陶能成为世界名陶，很重要的因素之一，就是紫砂陶具有优越的实用功能。经实践证明和科学的论证，用紫砂壶泡茶确有不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴，坯胎透气而不渗水，注茶盛暑越宿不馊，日久不起腻苔，使用越久，器身色泽越发光润，砂质传热缓慢，既保温又不炙手，热稳性良好，用火炖烧也不易炸裂。总之，紫砂陶采用特定的原料，特殊的工艺，决定了它优良的性能特征。
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