字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂
旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
国画材料
字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本
将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。
纸本
字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。
壁画
古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。
折扇
古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。
圆扇
圆山多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。
陶瓷
花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。
器皿
除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用字画作图案者甚为普遍。
书画讲究用纸，有些书画家的书画技法，就是根据纸性演绎而来。当今，要想了解书画，离不开研究用纸。现根据平日积累向大家介绍几种书画用纸。
毛边纸一种竹纸，明末江西出产竹纸，纸质细嫩，色呈米黄，正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，耐久程度次于太史连纸。托墨吸水性能好，既适宜于写字，又可用于印刷古籍和书写书画，但纸边并不毛。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸专刻书籍，所用纸张，极为讲究，用纸量大，常到江西订购稍厚实的竹纸，并在纸边盖上一个篆刻的“毛”字，久而久之，人们习惯称这种纸叫“毛边纸”，并沿用至今。清乾隆以后用纸，除太史连纸、棉纸外，有很大一部分书是用毛边纸印刷的。
毛边纸质地细嫩、柔软，韧性好，略带蛋，吸水性强，用于书写，容易吸干墨水，字迹经久不变。较重的毛边纸又称为“玉扣纸”。江西横江出产的仿毛边纸又称为“重纸”。现在有些地方如浙江一带用碱法制浆，在竹帘丝网的圆网造纸机上造出，称“机制毛边纸”，这种纸的质地、外观与手工造的毛边纸均有较大差别。
高丽纸又名韩纸、高丽贡纸。古代高丽国（又称高句丽、）所产之纸。色白、质厚，有绵性，很坚韧，有明显的直纹。据北宋文献着录：“高丽纸以棉、茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。此所无，亦奇品也。”此纸多为粗条帘纹，纸纹距大又厚于白皮纸，经近人研究，宋元明清时我国书写所用高丽纸，大部分是桑皮纸。清乾隆时我国有仿制的高丽纸。
玉版纸一种洁白坚致的精良笺纸。宋代黄庭坚《豫章集·次韵王炳之惠玉版纸》诗：“古田小笺惠我白，信知溪翁能解玉。”元费着《蜀笺谱》：“今天下皆以木肤为纸，而蜀中乃尽用蔡伦法，笺纸有玉版，有贡余，有经屑，有表光。”《绍兴府志》：“玉版纸莹润如玉。”
连史纸又叫“连四纸”、“连泗纸”，纸质较厚者又称为“海月纸”。原产于福建省邵武，以及闽北地区和江西省铅山县一带。采用嫩竹做原料，碱法蒸煮，漂白制浆，手工竹帘抄造。纸质薄而均匀，洁白如羊脂玉，书写、图画均宜，多用来制作手工印刷品，如碑帖、信笺、扇面原纸等。
机器连史纸机器连史纸是用机器制造的，颜色稍黄，清末民初才被采用，中华书局印《四部备要》用的就是机器连史纸。
随着我国经济的持续增长，古玩市场日趋红火、热闹非凡，无论是的北京潘家园还是上海的云洲商厦集市，每到周六、周日，这里是人山人海，拥挤不堪，许多人怀着淘宝捡漏或是拾遗补缺的心理来到古玩市场，期盼自己有所收获。可是古玩市场往往不遂人意，充满着各种陷阱。
根据笔者的观察，市场上有两种陷阱常见。一是赝品陷阱。在古玩市场上摊贩常常把东西当真的，把破东西当国宝，把新东西当古玩。有专家认为，目前古玩市场上流通的各类藏品绝大多数是赝品，真古玩不多。但即使是这样，仍有众多收藏者趋之若鹜。笔者一位好友去为一企业老板鉴定，这位老板共花了七百多万元购买了五六十件现当代名家字画，结果鉴定下来只有3件字画是真的，其他都是。这位藏家为眼力不济付出的代价实在是太大了。还有一位朋友，前几年做生意赚了不少钱，于是购买了不少古玩瓷器，日后经专家鉴定大多是赝品，少量真品也是很一般的瓷器，价值不高，也上不了拍会。二是故事陷阱。大家知道，古玩市场上故事特别多，主要是有不少古玩商为了推销自己的东西往往会编织一个美丽的传说，动人的故事，曲折的经历，以此让买家上当受。如有的商贩为了推销他的古字画或古瓷器，会对买家说，这件“名家”作品是祖上传下来的，是家里的“宝贝”，由于家里有人生病或小孩要出国留学，急需用钱，真正有年代的古玩不多，迫不得已拿到市场上来，买家一旦信以为真，那就要上当付学费了。因此，要玩古玩的藏家必须要提高自己的眼力。
名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。
一、多看原作。通过多看名家作品的真迹，了解画家各个时期（学习期、成熟期、期、衰退期）的用纸、用墨、用色、笔法、、落款等特点。
二、多备一些字画工具书。学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如人们常用的《美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《美术家人名大辞典》、《美术史》等等。这些工具书可以帮助人们查找有关的资料。比如名家的与落款等，都可以从工具书中查到。
三、多了解作伪的手法。要提高自己的辨别真伪的眼力，不了解作伪者的手法不行。从市场上看，作伪的手法可谓五花八门、眼花缭乱。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的发展，因为制伪者也在“与时俱进”。他们会不断地变换花样，让买家上当受。
四、多作比较。鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。
五、多请教专家。凡精于此道的都可以称之为专家。由于字画涉及面太广，仅以近现代为例，画坛上流派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙派等等，每个画派涉及画家多则上千、少则数十人，要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能，即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此，在请教专家时要有所选择。这样才能有针对性。有时你觉得一个专家的结果还不可靠，那你还可以请其他专家再看一下。总之，多听专家的意见，有助于你眼力的提高。
至于其他古玩也可采用以上方式，只要眼力提高了，你就可以在藏市上大显身手。
近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交
由于时代的不同，环境有异，人生观有别，以其创制损益，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要，对于考证真伪、区别纯杂裨益非浅。
又如，明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这些也充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。
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