上虞小仙瓷器鉴定出手 高价瓷器拍卖记录赏析
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发布时间：2019-12-30
特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:斗彩。
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景泰蓝，中国的着名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而着名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受 以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智有。
景泰蓝的美不是偶然得来的，是广大劳动人民的汗水及智慧积累制作而成的，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺，一个产品要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等十几道工序才能完成。其中制胎过程依不同种类的景泰蓝又包含备料、凿錾花纹、合对、攒焊、掐丝等工艺过程。
镀上铜胎掐丝珐琅过去是一门仅为帝王家享有的独特工艺。在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝围成的小隔间填充，之后经焙烧、研磨、镀金等108道两地设立珐琅作坊，专门研发珐琅器。由于高昂的成本和严苛的工艺技术要求，所能成功烧造一件都非常不易，从此民间流传了一句俗话："一件珐琅彩，十件官瓷器"。清代中期的工艺比明代有所提高，胎薄，掐丝细，细密均匀，胎骨厚重坚实。彩釉也比明图案繁复多样，达到了我国的顶峰。景泰蓝本来就是繁复的工艺，一般需经过三十八道工序精雕细琢方可成器。张老的《一鸣惊人》不但同时应用了景泰来技艺中的掐丝、扭丝等技法，更同时使用了传统珐琅及幻彩珐琅。幻彩珐琅是特殊矿物磨粉制成，透过不同的角度光线折射，会产生些微色彩变换的效果，张老巧妙将其安排在公鸡翎毛处，经由光线变化色彩的珐琅，就像公鸡舞动翎毛般活灵活现;鸡身更搭配高超技巧的珐琅迭色工法，创造出象征家庭温馨与幸福的美妙色彩及图腾;最后张老更不计成本地在珐琅胎体上镶上各种宝石，并将作品纯金，用料之奢堪称一绝。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
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