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关 键 词：瓷器
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发布时间：2019-12-12
很长的一段时间，外销瓷在国内都不为人所重。人们普遍认为外销瓷一般都是专门为外国人定制，图案色彩艳丽、不符合国人审美，没有很高的艺术价值。但是随着国内明清官窑瓷器的拍卖成交价大幅提升，精品稀缺，外销瓷那精良的工艺和品质逐渐显露，价值也被市场所关注。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。
那时官窑瓷器还有四字款《雍正年制》，除了青花，还有描写与模印两种，分两行，每行两字。少量为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文摆放方式。
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
历史沿革
相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。
传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”;康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑; 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
珐琅彩瓷在清宫内独领风骚近百年，存世极少，一直以来都深藏于博物馆中难见真容。
珐琅彩是五千年制瓷史上唯一在故宫内烧制而成的。作为宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少，仅见于清代康、雍、乾三朝，至今存世瓷器不过三、四百件。
特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:斗彩。
藏友们，高额的价值并不是好事，对你们每个人来说，成交才是最终目的！自己的藏品自己清楚其来历，不是随便地摊淘壹件就能卖出天价，投机取巧的心里来壹趟最後也只能空空而归！最後人财两空！！！
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
清乾隆 珐琅彩黄地开光式胭脂红彩山水纹碗
它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，属宫廷御用瓷器。因而在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。
清康熙 黄地珐琅彩折枝莲纹碗
制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。清朝末年皇家因都无法承担它的巨额制作费用而停烧，导致工艺绝迹数百年，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。
清乾隆御制珐琅彩双耳瓶
2005年，有逾280年历史的珍品清乾隆御制珐琅彩双耳瓶在香港苏富比拍卖会一露面，便创下了1.15亿多港元的拍卖天价。这个价码不仅刷新了清瓷器售价的世界纪录，还打破了亚洲所有艺术品的拍卖成交纪录。
“珐琅无大器”，由于生产的目的纯粹为供帝王玩赏，一般器形高度不超过三十厘米，但身材娇小的珐琅彩瓷单件拍卖价动辄过亿，往往超越历代国宝大器，成为称霸全球瓷坛的“拍卖之王”!
清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯
珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到，非常艳丽美观。
珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
自康熙朝代，珐琅彩瓷器开始使用油来施彩，所用彩料全部采用进口，其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料，与传统瓷器的铁红色和铜红色相比，诠释出完全不同的色感。
清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌
康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品施彩，而雍正时期，是由景德镇提供烧好的瓷胚或白瓷，由清宫内务府珐琅作坊来完成彩绘和二次烘烧的环节，以白底彩绘为主，并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰，以花卉翎毛最多，山水其次，人物亦偶有出现。
清康熙 御制铜胎画珐琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒
雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，而且书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。
清康熙 御制黄地珐琅彩花卉纹盌
乾隆时期，珐琅彩瓷一部分是白地彩绘，以花卉山水为主，基本承袭雍正的风格及工艺，但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案，有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。尤其籍着广州海岸通商和多国的进一步交流带来的域外风情，珐琅彩瓷上还出现了以圣经为题材的西洋人物故事画面。
清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶
先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到!
有据可查的是，约有200多件现藏于中国台北故宫博物院，40余件藏于北京故宫博物院，还有少部分零散于世界各地博物馆及私人手中。
景泰蓝，中国的着名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而着名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受 以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智有。
景泰蓝的美不是偶然得来的，是广大劳动人民的汗水及智慧积累制作而成的，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺，一个产品要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等十几道工序才能完成。其中制胎过程依不同种类的景泰蓝又包含备料、凿錾花纹、合对、攒焊、掐丝等工艺过程。
镀上铜胎掐丝珐琅过去是一门仅为帝王家享有的独特工艺。在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝围成的小隔间填充，之后经焙烧、研磨、镀金等108道两地设立珐琅作坊，专门研发珐琅器。由于高昂的成本和严苛的工艺技术要求，所能成功烧造一件都非常不易，从此民间流传了一句俗话："一件珐琅彩，十件官瓷器"。清代中期的工艺比明代有所提高，胎薄，掐丝细，细密均匀，胎骨厚重坚实。彩釉也比明图案繁复多样，达到了我国的顶峰。景泰蓝本来就是繁复的工艺，一般需经过三十八道工序精雕细琢方可成器。张老的《一鸣惊人》不但同时应用了景泰来技艺中的掐丝、扭丝等技法，更同时使用了传统珐琅及幻彩珐琅。幻彩珐琅是特殊矿物磨粉制成，透过不同的角度光线折射，会产生些微色彩变换的效果，张老巧妙将其安排在公鸡翎毛处，经由光线变化色彩的珐琅，就像公鸡舞动翎毛般活灵活现;鸡身更搭配高超技巧的珐琅迭色工法，创造出象征家庭温馨与幸福的美妙色彩及图腾;最后张老更不计成本地在珐琅胎体上镶上各种宝石，并将作品纯金，用料之奢堪称一绝。
斗彩是一种将釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺。它先在胎上用青花画好图案上釉入窑烧成，再在上面加以彩绘，二次入窑烧成。斗彩的施彩方法主要有两种：一是填彩，即在已勾好的青花花纹轮廓线内填入各种彩料；二是拼彩与斗彩，即用彩料与釉下青花配合拼斗成图案。
清代雍正时期，斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期。
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。
清雍正斗彩瓷器拍卖成交价格：
清雍正 斗彩鸡缸杯--------------1,200.00-1,500.00万-----3,316.00万-----2014-04-08
清雍正斗彩水波寿石团--------1,700.00-2,200.00万-----3,112.00万-----2007-04-08
清雍正 斗彩“五色祥云”---------1,500.00-2,500.00万-----2,194.00万-----2010-04-08
清雍正 斗彩松鼠葡萄纹葫-------800.00-1,200.00万-----1,522.00万-----2012-04-04
雍正 青花斗彩山水花鸟纹---------900.00-900.00万-----1,495.00万-----2015-06-21
清雍正 斗彩祥云纹马蹄式---------500.00-800.00万-----1,298.00万-----2010-12-01
清雍正 斗彩祥云纹马蹄式----1,000.00-1,500.00万-----1,264.00万-----2016-06-02
清雍正 斗彩八仙图撇口盌---------200.00-250.00万-----1,186.00万-----2010-05-31
清雍正 斗彩婴戏图钮盖-------------300.00-500.00万-----1,175.15万-----2007-10-09
近两年尽管收藏市场不景气，但人们慢慢发现，全品相、品级高的外销瓷越来越难找到了，好器形、绘画精的广彩瓶，特别清三代的广彩瓶更不好淘到。有人说“外销瓷是瓷器收藏的最后一块蛋糕，没有出手的机遇也在慢慢失去”，看来这话也在逐步实现。
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