麦克风远离音箱。
如果麦克风音量过大，发生振铃现象的概率就会增加，要及时将音量减小，以避免啸叫。另外，如果要手持或佩带麦克风经过音箱，也要注意控制音量，否则会因距离太近而造成严重啸叫。
合理利用音箱和麦克风的指向特性。
麦克风和音箱都具有指向性，如果麦克风的使用位置不在音箱声音的辐射区域，音箱的声音就不容易传到话筒中；同样，如果音箱不在麦克风的拾音区域，麦克风就很难拾取到音箱的声音。所以，通过适当调整音箱的角度，在使用麦克风时让其避开音箱的放音区域，或者使音箱的声辐射区域不与麦克风的使用区域存在重叠，就可以抑制啸叫。
怎样提高多媒体会议系统的声音效果
音音箱的摆放
通常把音音箱放在前方墙角附近，离墙角1m以上，这样可减小驻波的干扰。也可将音音箱放在聆听位置的两侧，保持适当的距离，因为人耳对于两旁传来的音的方向性不太敏感，所以此时音不会干扰到前方三个声道原有的声象定位。
光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段。
光的色彩很大程上决定了舞台画面的色调，富有性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出惯用的手段。
它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面，都起着很重要的作用。同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。
色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。
例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者、疼痛、。
现代舞演出中，白光也是非常重要的舞台表现手段。
单纯的光色使观众的注意力更多地集中到演员的身段、动作和姿势的美感上。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、亮度的白光的照射组合来诠释舞蹈的韵律和美感。舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
如何判断线阵列音箱的好坏
音箱的参数曲线是否真实
很多工厂的资料都有曲线图，但是否真实呢?如果可以在听完后，直接测试音箱的频响和相位曲线是比较理想的，相位曲线是分开单元测试，如果高音，中音，低音分开测得的相位曲线在分频点处不重合，说明做的音箱处理器参数不合理，频响在分频点附近也就不可能正常。
在离4只以上的线阵列4米的地方轴线和偏轴45度(也是4米)各测一条曲线，观察两条曲线的区别，在700-12K的频段两条曲线刚好均匀差6DB左右，就说明这个线阵列的水平覆盖是90度，而且指向性很好。话筒放在50米以上的轴线测频响，高频仍然能平直到13K就说明该音箱高频不错。
在80米仍然能平直到12K就说明是很好的音箱。 单元有没有做AES功率实验，如果研发人员连AES功率实验的方法是怎么样的都说不出来，肯定没有做过功率实验，那么这个音箱的实际功率就值得怀疑。
如何判断线阵列音箱的好坏
和研发者交流
在没有听音箱之前，如果音箱研发人员都找不出来交流的工厂，往往是COPY的产品。如果研发人员自己都讲不清楚他的设计思路，那音箱估计也好不到那里去。音箱结构，分频点是怎么确定的，各单元尺寸选择和整个音箱动态余量的关系。
是否考虑了流动的系统配套
线阵列音箱很多是拿来做流动演出的，如果线阵列的吊挂件，重量，把手设计没有考虑到快速安装，现实中使用必然适应不了演出的要求。配套的系统机柜是否操作简单，体积小，重量轻，机柜里面的接线和电源是否都连接好了，有没有的接口在机柜正面方便连接，处理器是否有标准的预设程序在里面，是不是送全频给机柜就OK，全频和有没有立的输入。有没有配套的防雨罩，有没有配套的喇叭缆，吊架的设计是否合理安全(7：1安全系数，有没有做过拉力实验)，是否可以单点吊挂还可以调阵列的垂直倾角(中间有多孔的横梁)，运输包装是航空箱还是轮子板，航空箱的锁扣和轮子必须用可靠结实的材料(容易坏是这两个配件)。
广义的扩声音响系统包含扩声系统和放声系统两大类:1．扩声系统:扬声器与话筒处于同一声场内，存在声反馈和房间共振引起啸叫、失真和振荡现象。要保证系统稳定和正常运行，可用的系统增益比发生声反馈自激的临界增益低6dB。2．放声系统:系统中只有磁带机、光盘机等声源，没有话筒，不存在声反馈可能，声反馈系数为0，是扩声系统一个特例。
