价格：6880.00起
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雕塑的制作方法1.备泥加工 把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用.2.搭内骨架 搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.搭骨架要注意: <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌. <2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架. <3> 要体现雕塑的大体形状. <4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.3.上大泥堆大形 泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落. 上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢. 上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中. 雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.4.深入塑造 在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段. 随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位.做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体. 在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握"整体-局部-整体"的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体. 往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造. 另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.5.调整统一 在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来. 泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体.在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂.每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造。雕塑是需要占有一定的三维空间的，一般来说，雕塑的实体和空间会形成图——底关系，当然，这种图——底关系和绘画中的图——底关系有着巨大区别。绘画的图——底共同组成作品，是作品不可分割的部分，雕塑的图——底关系存在模糊性和不确定性，从视觉上看，从不同的位置观察，雕塑的图——底关系会发生变化，不同的人的视觉习惯也会影响图——底关系的变化，有些人会感受实体影响的空间大一些，而有些人则相反。图——底形状、比例的大小不同，雕塑的效果也会不同，而且，雕塑和空间的关系又不是仅仅具有图——底的关系，有些空间和雕塑实体组成密不可分的整体，成为造型中不可或缺的元素。 雕塑实体和空间的图——底关系是客观存在的，但是艺术家有主动意识去在创作中作为语言规律去运用空间效果却不是从来就存在的。在人类的艺术史当中，雕塑在漫漫的长河中主要是以模拟客观物象为主要的艺术表现形式的。尽管东西方艺术在传统雕塑造型特点上分别属于不同的体系，但都是为了以形象完成叙事或说教，西方雕塑造型重在建筑式的数理关系创造理想化的生物性的客观物象；东方注重于以形写意，都没有脱离客观存在的形。 空间是客观存在的，而对于没有把空间当作造型元素的艺术而言，雕塑的空间是雕塑的和实体的间隙，对于作品没有造型和审美方面的意义。东西方传统雕塑基本都是团块形状，塑造是从实体的中心向外的堆积，艺术家关注的造型既是雕塑实体的本身，所有的空间分割和围合都是无意识形成的。 当然，不能够以创作中对空间元素的不自觉运用而否认传统雕塑对空间运用上的存在。古希腊雕塑的头、胸、胯、四肢几乎都是按照交错的方向扭动，以便占有更多的空间，这样营造的空间场比较大，作品的感染力也更强。有些时候，艺术家会为了艺术效果而把真实性放在第二位，比如米开朗基罗的《哀悼基督》，如果在现实中圣母的动作是无法托起基督的身躯，死去的基督的身体也无法保持需要力量牵连的姿势，但是艺术家为了使基督的形象更多地面向观众，在形体上占有了更多的前趋空间，并且圣母的双臂和低下的头，围合成一个向内空间，视觉的投入，从那里可以感受到母性胸怀的安全和慈爱，这样的空间就有独立的造型意义。中国传统雕塑中也不乏合理运用空间的佳作。唐代乾陵前的石狮气度不凡，如果从俯视看，石狮的头部和真实动物头颅的圆形不同，从鼻尖到耳呈梯形向后放射分布，这样保证了五官从前到后不会完全遮挡，有很强的纵深感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中，详细论述了这种重迭现象造成空间感的原理。东西方传统雕塑艺术在空间上的运用尝试虽然是无主动意识的，但是为后世在雕塑空间的探索上积累了大量的经验。一座雕塑记录一段过往或者寄托对未来的向往雕塑是人们思想的固化，是能够真是表达人们内心美好的会议和向往的东西，安徽雕塑认为每件雕塑都要具备这样的灵魂才有生命力。 春节假期，小编回到阔别已久的家乡。发现家乡的广场旁的不远处不知何时竟然新建了一座公园。站在家里的三楼上，正好可以把公园的景致一览无余。目光触及，突然被公园里环湖沿岸的几处雕塑给吸引住了。站得太远，看得并不真切，赶紧下楼小跑到公园雕塑处，一探究竟。 座雕塑是矗立在公园湖岸处的铜雕--“浣衣女”。一个蹲在河畔，右手拿着洗衣的棒槌，左手紧捏着衣服的一角，似乎正在卖力的洗衣物。另外两个女子正是洗衣归去，两人各自端着木盆，相携着在谈笑言语。风吹而过，轻掀起浣衣女的衣带。下方另有雕刻文字记载为从前乡民在此浣衣情景。铜雕制作的十分传神，每一个边边角角都雕刻的精致至极。 第二座雕塑是公园的亭子里，对立而坐的两位老者儒生，一方正抚须而笑，一方正手持棋子，眼神落在棋盘上做深思熟虑。好一副老翁对弈图，更为点睛之笔是棋盘的旁边，有一只不知从何时飞来的小鸟停在石桌上。这里并没有文字加以说明，但是每一个看到的人，无需言语介绍，自会领略到这座雕塑里面的生活图。 这两座雕塑，都属于铜雕，雕塑的每一笔、每一个神态都雕刻的惟妙惟肖，难怪遥望之初，我竟是一位真有这样几人在公园里面，才会被吸引过来。 两座铜雕，记载着过去的生活景象，无论是来散步的人，还是游玩的人，每当见到，都会不自觉的驻足停留，仿佛在透过雕塑看到了时光深处的记忆。雕塑创作的灵感来源的几个规律雕塑创作除了技艺手法，到后更为重要的就是创作者的想象力或者说是灵感，那么另案的来源有哪些方面呢？广东雕塑厂总结了一些规律。一、明确目的 思路清晰专业实习(参考资料：动物铸铜雕塑)，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，容易麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。二、掌握规律 突出造型“悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，并不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是专业实习中重要的环节。创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为： 择优律，相似律，对应律和综合律。择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附?”而思想内涵就构图课而言，暂时不必过于刻意去加以考虑。
